導(dǎo)語:論文常用來指進(jìn)行各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章。下面是由小編整理的關(guān)于當(dāng)代中國水彩畫現(xiàn)狀的論文。歡迎閱讀!
淺析當(dāng)代中國水彩畫的現(xiàn)狀
1、突出地域性和民族性
。1)中國水彩地域性的特征
中國地大物博,歷史文化悠久,而長期以來沉淀的文化差異,使水彩藝術(shù)產(chǎn)生地域特征。對(duì)于這種地域差別,最明顯的就是南北劃分,歷史基因和不同的文化傳統(tǒng)極大地決定了這種差異性。水彩畫的地域性對(duì)水彩畫的創(chuàng)作有一定程度的影響,這也使藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格迥異,形成了中國水彩畫的地域特色。
柳毅、葉獻(xiàn)民、平龍等人是南方優(yōu)秀的水彩畫家。柳毅的水彩畫將筆墨意蘊(yùn)融入畫中,畫技精湛,功底深厚,是當(dāng)代一位杰出的藝術(shù)家。他的《憩》《水隨天去》等多幅作品都榮獲國家美術(shù)展覽大獎(jiǎng)。一些作品還被海內(nèi)外收藏家收藏。他的水彩畫透明清秀、流暢灑脫。尤其對(duì)水與色的運(yùn)用恰到好處,畫面干濕濃淡恰如其分,使其產(chǎn)生活潑的音律之律動(dòng),堪稱一絕。近年他在人物創(chuàng)作尤其是芭蕾舞藝術(shù)這一題材上,表現(xiàn)出自己獨(dú)特的藝術(shù)特色。作品中芭蕾舞女孩的神韻、氣質(zhì)都被表現(xiàn)得淋漓盡致,整幅畫面光影水色靈動(dòng),給人輕盈、清透、飄逸的感覺,鮮明的南方地域特色躍然畫中,讓人回味無窮。
北方水彩畫同北方的民風(fēng)一樣,作品多以厚重寫實(shí)風(fēng)格為主,與南方水彩的飄逸靈動(dòng)形成了對(duì)比。呂智凱、奧迪等北方當(dāng)代的優(yōu)秀畫家,他們的作品都深受大眾喜愛。呂智凱的作品主要表現(xiàn)的是大西北的人情風(fēng)貌與自然風(fēng)景,表現(xiàn)了自己對(duì)故鄉(xiāng)的深深熱愛之情和對(duì)藝術(shù)語言的別樣領(lǐng)悟。他的水彩畫有悠遠(yuǎn)的意境,厚重不失靈動(dòng)。畫面色調(diào)和諧統(tǒng)一,給人一種流暢灑脫的感覺。
。2)民族特色更加顯著
中國水彩畫之所以能快速發(fā)展,與中華民族精神和中國傳統(tǒng)繪畫成就是密不可分的。中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)于水色的運(yùn)用以及在畫面中體現(xiàn)的精神境界都在各個(gè)方面作用于中國水彩畫,對(duì)水彩畫有深遠(yuǎn)的影響。中國畫深受幾千年歷史文化的陶冶,謝赫提出的氣韻生動(dòng),是中國傳統(tǒng)繪畫追求的最高藝術(shù)境界。探尋民族化的水彩藝術(shù)風(fēng)格,要借鑒中國深層文化的內(nèi)涵。不局限于事物表面現(xiàn)象,而是要注重情感的表達(dá),追求內(nèi)心與事物的統(tǒng)一,這種境界是外師造化、中得心源最好的表現(xiàn)。中國水彩畫對(duì)氣韻生動(dòng)的追求,表現(xiàn)在西方寫實(shí)主義之上,深化到精神層面,使中國水彩藝術(shù)表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的另一種形式。
2、題材形式更加多元化
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,藝術(shù)也呈現(xiàn)出多元的發(fā)展格局。與以往的水彩畫相比,中國水彩畫近幾年在創(chuàng)作理念、題材形式上都有了較大的突破。從以前水彩畫作品中我們可以看出作品的題材都只拘泥于相對(duì)完整的場(chǎng)面,用具有空間感和傳統(tǒng)方式去構(gòu)圖,使畫面缺少靈活性,出現(xiàn)了千篇一律的效果。而在近幾年水彩畫展中我們可以看到畫家選擇創(chuàng)作的題材放寬了視野,把視角投入到生活中細(xì)微的小場(chǎng)景。仔細(xì)觀察畫家們的作品,我們可以看到,有的作品中刻畫的僅是一面墻。有些作品可能會(huì)選擇一塊石頭,而平常被忽略遺忘的事物也會(huì)重新回到畫面上,作品越來越貼近生活、自然,花鳥魚蟲、小溪流水都被畫家用他們的畫筆表現(xiàn)出另一種美好。從這些畫面中我們可以感受到畫家對(duì)生活過往的留戀,對(duì)未來美好的憧憬。還有的畫家把視角直接投入到社會(huì),如,劉亞平的《臉譜系列》以抽象的形式表達(dá)更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵,是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活人與社會(huì)的深思。這種社會(huì)題材的作品更能表現(xiàn)畫家的思想認(rèn)識(shí),折射出時(shí)代的精神,是畫家對(duì)生活較為深刻的情感表達(dá)。由于我們每個(gè)人的生活閱歷不同,對(duì)事物認(rèn)知不同,所以這就能夠更好地激發(fā)畫家們的創(chuàng)作理念,創(chuàng)作出題材形式更加多樣化的作品,使水彩藝術(shù)創(chuàng)作更加廣泛,更好地使語言形式與題材形式相結(jié)合,使水彩藝術(shù)達(dá)到新的高度。生活是藝術(shù)家發(fā)掘好的題材的唯一源泉,只有立意于生活,放眼藝術(shù),站在一定的高度思考,眼光放長遠(yuǎn),這樣創(chuàng)作出來的作品才更具有感染力和生命力。
存在的問題與反思
1、創(chuàng)作情感的缺失
情感是人對(duì)客觀事物所持的態(tài)度體驗(yàn),傾向于社會(huì)需求欲望上的態(tài)度體驗(yàn)?梢哉f情感是一幅作品的靈魂,優(yōu)秀的作品往往傳達(dá)了畫家的情感體會(huì)并且可以讓欣賞者感同身受。
水彩畫雖然進(jìn)入中國已有百年歷史,但在水彩理論研究方面卻特別薄弱。迄今為止也沒有一部完整的水彩畫史,關(guān)于水彩基礎(chǔ)理論研究的書籍也是寥寥無幾。畫冊(cè)雖相對(duì)多,但是也僅僅是一些技法的探討,創(chuàng)作的討論,沒有系統(tǒng)的更深層次的研究。油畫同水彩差不多一起進(jìn)入中國,可是相比較油畫,就更能突顯水彩理論研究的不足。這樣怎么能在創(chuàng)作上表現(xiàn)出情感,這是一種嚴(yán)重的理論建設(shè)情感的缺失。
水彩畫的創(chuàng)作是一個(gè)艱辛漫長的過程,可就當(dāng)代年輕人學(xué)習(xí)繪畫而言,并不是因?yàn)橄矚g而學(xué)習(xí),只是為了應(yīng)付高考,更多人都是抱著學(xué)習(xí)不好就學(xué)習(xí)繪畫,這是一條上大學(xué)的捷徑。這種錯(cuò)誤的觀念直接導(dǎo)致藝術(shù)類學(xué)生文化水平不高,而這一社會(huì)現(xiàn)象值得我們深思。在眾多高校藝術(shù)學(xué)子中對(duì)繪畫具有濃厚興趣,深深喜愛的又有多少呢?對(duì)于學(xué)校安排的寫生采風(fēng)幾乎都是旅游心態(tài),根本沒有深入當(dāng)?shù)鼐用裆,體驗(yàn)生活的情感經(jīng)歷,對(duì)創(chuàng)作對(duì)象沒有情感,又怎么能創(chuàng)作出具有情感的作品呢?
生活中水彩畫社會(huì)管理情感缺失還體現(xiàn)在水彩畫的普及、高校水彩專業(yè)的設(shè)置。水彩畫在小學(xué)階段普及比較多,但是在高中以后基本就沒有水彩畫,現(xiàn)在高考藝考都是水粉畫,好多學(xué)生都是進(jìn)入大學(xué)才知道水彩,而有些貧困地區(qū)的學(xué)生竟然將水彩水粉混淆,顯然在水彩畫的傳播過程中有很多不足與失誤。而從高校來說,很多學(xué)校藝術(shù)專業(yè)并沒有水彩這一門專業(yè)。上海是中國水彩的發(fā)源地,但是根據(jù)往年調(diào)查,很多院校竟沒有水彩專業(yè)。這也就造就了真正水彩專業(yè)的教師特別少,大多數(shù)都是水彩畫愛好者,并非正規(guī)學(xué)習(xí)的。人才的培養(yǎng)已經(jīng)缺失,真正對(duì)水彩畫發(fā)自內(nèi)心的熱愛,對(duì)水彩藝術(shù)追求的人太少了。這種社會(huì)情感管理的缺失值得我們思考。
2、對(duì)水彩藝術(shù)本體語言的弱化
隨著藝術(shù)形態(tài)的多元化,中國水彩畫在時(shí)代的影響下取得了非凡的成就,呈現(xiàn)出全新的面貌。但我們?cè)跒樗十嬔杆侔l(fā)展感到欣喜時(shí),對(duì)水彩藝術(shù)本體語言的弱化,幾乎脫離或喪失本體語言這一嚴(yán)重問題,要引起我們正視。
水彩畫是運(yùn)用水與色的交融流動(dòng),使其產(chǎn)生清透空靈的藝術(shù)效果。而有很多人在探索藝術(shù)的道路上卻脫離了正確的路線,他們?cè)诒憩F(xiàn)形式和創(chuàng)作風(fēng)格上具有很強(qiáng)的模仿性,卻認(rèn)為是一種創(chuàng)新。有的作品完全脫離了水彩畫的本體語言,使別人根本無法分辨是什么畫種。有的畫家追求厚重深遠(yuǎn)的意境,卻使水彩畫完全失去水靈清透的意境,使畫面特別臟亂。有的畫家甚至直接用國畫的手法來表現(xiàn)水彩,雖然水彩畫與中國畫有一定的相似之處,但兩者因文化理念不同,還是存在一定的差異,中國畫講究傳神,水彩畫講究畫面形式美。如果只是照搬模仿,那么中國水彩畫該如何發(fā)展?
一些畫家在作畫的過程中只是追求技術(shù),忽略了對(duì)水彩藝術(shù)本體語言的深刻體會(huì)。隨著科技不斷發(fā)展,藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)。但有的畫家為了追求別具特色,濫用現(xiàn)代媒介材料,完全不思考水彩畫的藝術(shù)內(nèi)涵,結(jié)果作品面目全非。我們?cè)趧?chuàng)作過程中適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用媒介材料可以為作品注入一些新活力,但是過于注重,則會(huì)適得其反。我們對(duì)水彩藝術(shù)語言的探索更應(yīng)該學(xué)會(huì)體現(xiàn)水彩藝術(shù)語言的特色,學(xué)會(huì)去創(chuàng)新、發(fā)展,并不是借用其他畫種媒介來開拓,不能脫離底線。
由此可見,發(fā)揚(yáng)和保持水彩畫的藝術(shù)本體語言不容怠慢。創(chuàng)新是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,水彩畫的創(chuàng)新發(fā)展,必須要挖掘本體語言特色,發(fā)揮水彩藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)特征,只有這樣才能真正發(fā)揚(yáng)中國水彩畫的魅力,才能使水彩藝術(shù)擁有獨(dú)立地位,才能把水彩藝術(shù)傳承下去。
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