藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境;這靈境就是構成藝術之所以為藝術的“意境”。
——宗白華
《論風光》這本書是在2018年，攝影藝術家石廣智推薦我閱讀的，由《中國攝影》雜志社組編，陳奇軍編著的。沉甸甸的一本書，70位攝影家，236幅佳作，附有作者的拍攝理念和感受，10篇關于風光的訪談對話及文章，傳遞著意境悠遠的東方式審美和理念。我是如饑似渴的閱讀，兩天時間就讀完了。真是踏破鐵鞋無覓處，無限風光在此書啊!
此次是第二次閱讀了，書中的風光涉及自然風光、城市風光、藝術風光、抽象風光等，文章的內容則涉及到風光與藝術、表現(xiàn)與表達、風光與文化、風光與后期等多方位的思辨和觀點，每個攝影家都有自己獨特的見解。
為了和大家一起領略本書的精華，請跟我一起乘坐虛擬的熱氣球，想去哪兒就去哪兒!要多快有多快!我們來一次特別的“風光”之旅吧!
起點是北極地帶的冰島，由于有北大西洋暖流，所以冬天的氣候也不是很冷。從高空俯瞰，展現(xiàn)的是卡羅米里斯的《冰之島》系列風光，白色的冰凍河流，如飛舞的飄帶，又像流淌的血脈，無限的延伸著。
繼續(xù)飛行到波蘭，可以看到科瓦斯基拍攝的《波蘭之冬》，航拍的波蘭冬季的風光，當鏡頭和地面呈90°夾角，那是常人看不到的景致，突然就具有了抽象的意味，但一看那規(guī)則的圖案，就是人類改造地球的結果，并非天然。
穿過一大片藍色的海洋，我們看到了郭際拍攝的大地印象系列，濃墨重彩，千姿百態(tài)，鳥兒翱翔在海洋的上面，形成一個不規(guī)則的點陣圖案，靈動活潑，畫面優(yōu)雅而浪漫。而遺憾的是，他曾經航拍過的美麗風光，有的已經永遠的消失了，僅有他的圖片作為資料留存了。
在美國的鄉(xiāng)村，遠處滾滾的雷聲，預示著一場暴風雨的來臨，空中形成了樓劍最喜歡追蹤拍攝的雷暴云，他認為這種云讓人又敬又畏的同時，能給人帶來力量和希望。
李少白說：“偉大的風景是為渺小的藝術家預備的，平凡的風景是為優(yōu)秀藝術家預備的，真正偉大的藝術家還有在偉大的風景上才能表現(xiàn)出偉大。”他認為風光是用來救贖的，是要給人帶來快樂和希望的。他用獨特的攝影眼拍攝了富有詩意的風光。我們來到海邊，看他在海邊拍攝的漁火閃爍在漁船上，上升的月亮、夕陽的余暉與海浪一起為漁船營造了浪漫的氛圍。
王衛(wèi)光的巴西沙漠系列拍到了難得一見的沙漠湖泊，在特殊光影下，仿佛一粒珍珠，又像一面明鏡，晶瑩神秘。而隋雨山鏡頭里的沙漠則展示的是明暗相間，陰陽相對的東方韻味。
看完了航拍和詩意的風光攝影，我們來欣賞下純自然風光。
要說自然風光最美的還是在中國的西部，高海拔地區(qū)，上有雪山，下有草原，風吹云涌，浪漫無邊。在新疆，看到了田然鏡頭里的賽里木湖，夕陽下，遍地野花顯出透明的金黃，絢爛的云霞倒影在湖水里，一座白色的氈房里，演繹著更溫暖的故事。繼續(xù)飛，我們來到雪域高原。遠處是田然鏡頭里淡青色巍峨的南迦巴瓦峰。
西部那邊是方有軍鏡頭里的深藍星空下多姿多彩的特殊地質巖層，留下了千百萬年大自然鬼斧神工雕刻的痕跡。李學亮把雪域高原昆侖山拍的肅穆莊嚴。張振國的中畫幅哈蘇相機拍攝的梅里雪山、壩上草原和萬里長城，畫面莊重而典雅，他的壩上草原多么美，碧綠的草地上開滿了鮮花，遠處的樹叢下牛羊在吃著青草，唯一的遺憾是草地上的美麗的鮮花有點虛!
陳鈞鈞喜歡挑戰(zhàn)高原，不斷的戰(zhàn)勝自己，冒著生命危險去攀登五大洲的著名山峰，親眼目睹多位同行的人遇難，自己有一次也險些丟了性命。他說，攀登的意義不在于高度，而在于發(fā)現(xiàn)的愉悅。他拍攝的高原星空與雪海峭壁，岡仁波齊峰都是常人難以拍到的視角和畫面，給我們帶來冷峻的震撼。
有人說，熟悉的地方沒風景，可是對于高手來說，越是熟悉的地方，越能拍出不一樣的風景。
我們來到黃山看一看，王永新正在獨守空山，曾經十幾年的除夕夜都是一個人獨自在山上度過的，讓他領略到了高山、星空與月色同時為他一個人表演的交響音樂會，我們也欣賞到了他拍攝的星夜黃山與飄逸在云蒸霞蔚中的松濤。
陸曉路的絕活，是使用一種叫做“技佳攀”的自動接片設備，拍攝出了長白山系列超級寫真風光，一幅橫版寬幅野生岳樺林，呈現(xiàn)出樹干的屈曲纏繞與草葉的豐富色彩，像素高達幾億，真是讓人驚嘆不已。
寫實的自然風光看完了，我們一起去看看帶有創(chuàng)意的風光吧!這樣的風光可不是為國家地理拍攝的傳遞知識類的風光，而是專門為了表達自我心中所想拍攝的。這樣的風光你看不出來是哪里拍的!也有可能看不清楚拍的是什么!只能憑感覺知道自己感受到了什么!
于云天在音樂、文學、電影、繪畫..多方面的藝術領域經驗，讓他的攝影作品很有內涵。他拍攝的方舟系列是西方神話故事與東方的審美相結合的結果�！妒ソ洝烽_篇第一章描寫神創(chuàng)造天地萬物時的情形：“……地是空虛混沌，淵面黑暗，神的靈運行在水面”。他用的是隱喻手法，是一種哲學思考，而在形式上的探索乃是東方“禪”的空靈所在。
梅生既是一位攝影家，也是一位博學的理論家。他認為，現(xiàn)在中國攝影界沒落的不是風光攝影的方法與技巧，而是支撐風光攝影的風骨與精神、價值取向與文化氛圍。他的作品有著東方古典的意境美和不一樣的風骨，陰天拍攝海邊礁石、獨特的南極地帶的地貌和火山，無不帶有一股悠遠的意境。
黃少軍不只是用相機記錄大自然的美麗，而是指揮萬物生靈與山川大地共同演奏浪漫主義樂曲，一幅《天目》仿佛是外太空的景象，一波波的旋律層層遞進，當樂聲緩緩響起，他也在陶醉中慢慢升華。
劉云華的壩上草原則表達了東方的陰陽交匯、對立統(tǒng)一的哲學精神，一棵樹，一匹馬，一個明，一個暗，在茫茫草原上現(xiàn)出靜謐的禪意。
譚明生活在鋼筋水泥的都市叢林，心卻向往煙波浩渺、人跡罕至的自然山川，他鏡頭里的王莽嶺烏云托月、山峰蒼茫、云霧彌漫，帶給人一種神秘的力量。
在太行山下，我們看到了王樹洲鏡頭里的壯美，他充分利用山石、樹木、溝壑、溪流，來表達太行精神。轉過山腳，我們又看到了石廣智，每當行人稀少漸行漸遠之時，正是石廣智創(chuàng)作靈感最強的時候，他回過身來，在光線漸漸暗淡之時，“看到”了太行山最雄渾深沉的一面，于是他拍下了一張經典的“太行肖像”，仿佛一個歷盡滄桑的男人，沉默的注視著這個世界。
在云南高原之上，我們看到了張培德的風光作品里，更多的表達了山民的不易，那重重的關山，稀少的居民，在險峻的自然環(huán)境里居住著，生生不息。
隋雨山拍攝《生生不息》表現(xiàn)的是山谷里的枯草，在一束陽光照耀下閃爍著金色的光芒，遠處近處都是連綿起伏的暗調山脈，畫面優(yōu)美，仿佛一首抒情詩，令人想起“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”的詩意來。
當茫茫大雪落在了草原，形成了無限大的負空間，很多人覺得沒啥可拍的，可是逯云峰卻在沒有陽光的日子里獨自看到了陽光。他喜歡全身心融入自然的感受，喜歡體驗那種從未有過的安靜和別樣的心情，雪野里的一棵樹，一匹馬，一只狗，都會讓他產生了聚焦的沖動。
楊大洲認為，中國的風光攝影要傳承東方傳統(tǒng)文化精神，作為藝術的風光攝影要側重于表達，而不是傳達。他覺得中國和日本的視覺藝術風格接近，更加注重寫意，這與西方的理念有很大的差異。他的拍攝的《火山口遇雪》，幾棵小樹在茫茫雪里，像一幅淡彩水墨畫。
朱恩光鏡頭里的壩上美的像畫一樣，絨線球似的繁花在枝頭搖曳著，吐露著早春的氣息。學過油畫的于雷并不熱衷拍攝美麗的風景，而是將鏡頭對準人類改造過的風景：跑過拖拉機的土地、翻耕過的原野、有車轍的山間小路，色調都是油畫風格的，有種深沉厚重之感。他希望用作品來引起人類對自我活動的反思。
塔可，對中國歷史、文化與哲學的熱愛，使其重新學習《詩經》及對其地理方位的考證，并親身抵達現(xiàn)場，駐足凝視與思考�！对娚胶涌肌返膭�(chuàng)作手法在中國攝影史上并不多見，作品中采用的鉑鈀印象技術，其產生的質感使圖像中的線條，幾何圖形、光感均發(fā)生變化，你一定會迷失于影像的二度空間當中。在美國的教育背景使他掌握了一套當代西方攝影的語言、工作方法與流程，這部作品是對新地景流派的一種實踐與嘗試，而對照片中意象的運用則根植于他的經驗，這些經驗來自于中國的傳統(tǒng)文化。
胡楊，一直以來都是不屈的象征，人們拍攝它的韌性與頑強，而王漢冰鏡頭里的胡楊，卻是如詩如畫、如夢似幻的。在霧氣彌漫、光影朦朧中，展現(xiàn)胡楊的姿態(tài)與風骨，表達胡楊的豪放與不羈的性格。
常言道：“人物攝影難于神似，風光攝影難于意境”，何謂意境?史林平認為，意境就是攝影者通過畫面描繪所表現(xiàn)出來的境界和情調，而這些源于你的文化藝術修養(yǎng)、你的情感、你的觀察力，甚至是你的經歷。他的攝影作品在養(yǎng)眼的同時，營造了過目不忘的意境，《時空穿越》、《地平線上》、《歲月如梭》三幅作品都如此，畫面構成簡單，寓意卻不簡單。
安靜認為，許多攝影愛好者踏遍千山萬水尋找最美的風景，其實，獲取風光攝影佳作并不在于那時、那刻、那個場景是多么的完美，而是在經典瞬間出現(xiàn)的時候，你有沒有獨特的眼光、獨到的視角、敏銳的觀察力以及迅速的反應能力——所有偶然都寓于必然之中，必然中則暗含偶然。他的作品視角都是比較獨特的。
王強熟練的運用攝影后期技術，合成了很多詩情畫意的作品來，比如三棵霧凇小樹，畫面中間很遠的地方隱約可見很小的三只天鵝成為畫面當中最靈動的主角。一座暗調的拱橋下面兩只很漂亮的江鷗在一俯一仰的說著悄悄話，遠景的亭子隱約在拱橋下淡青色的霧氣中。冬日的荷塘，一只翠鳥落在殘荷上面，淡青色的背景里，可以見到隱約的樹枝，畫意風景非常的唯美。
謝偉貞的畫意攝影清新淡雅，朦朦朧朧，淡青色畫面里的柳枝，淡紫色的蕙蘭花叢，夜色里的白蘭，對大家司空見慣的花花草草，營造了一種淡然的心境，讓人在紛雜的生活中獲得心底的寧靜。
鄭湘華覺得人是情感動物，許多內心的東西需要一個釋放的媒介，而攝影對他來說就是一種非常有效的釋放方式。他的傲雪系列以一種古典繪畫的風格向我們展示了幾棵相依相伴的樹木在風雪中的英姿。
自幼習畫的滿恒順通過對作品后期調整后，更能符合他心中的風景，他的《白樹.秘境》有著油畫般的風格，兩叢冬日的白樺樹身姿窈窕，體態(tài)輕盈，在隔空對話，背景一片迷蒙，仿佛演繹一個神秘的故事。
葛小軍認為，“美不自美，因人而彰”。風格攝影不僅是對美景的呈現(xiàn)與復制，更是作者內心的一種表達，是對自然的理解和交流。他強調作品要有“意象”，要帶給觀者心靈的啟迪與思考。他的畫意攝影《春祭》，是一排肅立的樹干，與飄落的點點落花，共同營造一份凄美的意境。
段岳衡的黑白影像《春》呈現(xiàn)出詩意的靜美，一棵開滿了鮮花的樹，生長在云霧繚繞的云海間，實在太美了。
王云霞看膩了大紅大綠的高飽和度照片，創(chuàng)作了《寂靜的大地》系列低飽和度、淡雅色調的作品，讓人覺得既孤寂又溫馨、既憂郁又美好。
冷宏志的風光攝影堅持“知行合一”，崇尚“道法自然”，他會捕捉大自然變幻莫測的某個瞬間，來展現(xiàn)大自然的偉大，人類的渺小，他告訴我們，面對自然，更應該敬畏和學習。
蘆笛的8*10大畫幅膠片相機讓他的拍攝緩緩前行，《香格里拉的稻草人》畫面呈現(xiàn)的動感強烈，層次感非常華美。
馬海豐的激情大海系列，通過濾鏡來控制快門速度，讓大海以及云霞呈現(xiàn)出奔涌磅礴的動感魅力，讓觀者的心情激情澎湃。
梁達明也很喜歡黑白灰的影調來拍是風光，他的作品有質感，有動感，但又不完全寫實，有特別強烈的情感傾向性在里面。比如拍攝的大石頭、移動的云層、樹木的剪影，都能感受到他想要人們關注的內容。
邵大浪拍攝的西湖，不是一般人眼中的西湖，而是他心中的西湖，一個巨大的樹影仿佛黑手伸向了西湖，另一個大塊的黑影遮住了的微小的西湖，很不可思議的布局構思，讓人有壓抑之感。
恒父的世界是寂靜的，他不會受攝影界浮躁心態(tài)的影響，只靜心拍攝自己想要的東西。那種迷蒙的畫面，像一個沉默的人，輕易不肯表白自己，而是靜靜的等待你去探索。
崔菁瑋拍攝的以夢為馬系列風景，畫面灰調為主，虛多實少，充滿了夢境般的旖旎。
扎西羅丹認為，在思考攝影的本質屬性中，怎樣把自己心靈的思考、把自己心中的“風景”，通過攝影的形式轉換成一種動力，把自己的創(chuàng)作構想融入到豐富的資源背景中，只有這樣，才能創(chuàng)作出既有個性又有時代感的“風景”。他拍攝的《靜靜的碩多崗河》系列風景描述了枯黃的草地、動物的白骨、淡淡的迷霧等，講述生態(tài)建設的緊迫感。
司維東認為，第一眼看上去略顯平淡，第二眼感覺到暗流涌動，第三眼可以閉上眼睛了，剩下的只有震撼——如此作品，才算“風光”，因為這是去掉浮光掠影之后所呈現(xiàn)的“筋骨”。他拍攝的《�！废盗�，就是這種感覺，越看越覺得里面有東西。
我們一起欣賞幾幅城市的風光。
林銘述的城市風光《富士山下的小鎮(zhèn)》，是自然風光與城市風光互相對照的景致，山頂皚皚白雪，山下彩云海浪一般的在翻涌，山腳下的小鎮(zhèn)呈現(xiàn)出人造景觀的智慧與生態(tài)之美。
劉展耘的我行我素系列攝影，主題是城市的雨雪系列，我至今驚詫于如何拍的?雨雪都是迎面而來，仿佛立刻撲到了臉上一般，帶著風和涼冰冰的質感。
姚璐的重構景觀借用了國畫山水里的元素，通過后期制作，完成了《新景觀》系列，山峰是建筑垃圾堆成的，上面覆蓋著紗網，河流也顯出了被污染的樣子。意境是國畫的，元素卻全部變了樣。
姚璐說，中國的文化里對山水寄托了太多的情感和內涵，其實中國那些有文化的風光攝影師莫不是有著這樣一種精神。我創(chuàng)作的作品，雖不是純粹的風光作品，但是，卻利用了中國最華麗的青山綠水的一切因素，其最根本的目的還是希望找到中國人對自然的那種熱愛之情。
洪磊的中國風景系列，拍攝的蘇州園林，天空漂浮著血色的霞光，河水里巖石上墻壁上都在流淌著鮮紅的血液。園林不會說話，它從誕生之日起，就是文人雅士吟詩休閑的場所，從沒像現(xiàn)在這樣，給錢就去溜達，人間越是休息日，它接客越是繁忙，也許這就是洪磊拍攝淌血的園林的緣故吧!
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