影樓數碼設計師必讀

影樓數碼設計師必讀

對于搞設計的同行們提供一個好的方法，文字套版設計和自主創(chuàng)意設計到底哪一個速度更快？效益更高？效果更好？各有優(yōu)劣。隨著中國數碼影樓的數碼技術不斷深化，對數碼后期技術人員的要求也越來越高。但是更多的后期美工們卻有相當一部分的技術水平還停留在幾年以前，他們因為套版而思路匱乏，信息閉塞，有的甚至沒有基本的審美感覺，除了機械性的套版制作以外，毫無創(chuàng)意可言。如何突破這種現狀，盡快地運用Photoshop技能來更好更快地表達數碼照片的前期拍攝及后期創(chuàng)意的意圖呢？在這里，我根據自已從事影樓數碼后期工作幾年來的個人心得，總結整理了這篇簡明扼要的文章，希望和大家一起分享。建立正確的審美觀具有一定的專業(yè)審美觀是我們做創(chuàng)作設計的最基本的前提。首

先我們要了解數碼照片的基本構成要素。

一張合格的數碼照片，它當然首先是有人有景有思想，它需要通過比如：光的對比及明暗關系、畫面的構圖方式、畫面人物的美姿形態(tài)、畫面的整體照片色彩的運用、甚至小到眼神光的合理與否？都直接影響到一張數碼照片的質量好壞。所有這些因素，實際上都反映了一個攝影師在給顧客拍片時的最終作品效果的前期想象，也是數碼后期人員在接到一個作業(yè)時，了解攝影師拍攝意圖的主要認知來源。只有了解了這一點，才能在整個工作過程中和攝影師有密切的配合，設計出讓人滿意的作品。如何培養(yǎng)提高自已的審美認知呢？很簡單，從生活中汲取。藝術來自于生活而高于生活。我們數碼后期是一個創(chuàng)造美的

工作，雖然有其普遍商業(yè)性，談不上純藝術。

但是很多觀念和對美的感覺，其實主要還是來自于每個人的身邊。網絡時代，我們可以上網查找到無以計數的相關內容，也可以留心自已日常生活中的一點一滴。比如去逛超市的時候，請注意一下你想買的CD盒的包裝，或者某化妝品的外形設計，再或者抬頭時見到掛著的POP吊牌。這些東西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以給你靈感，加以利用。有看電視嗎？一場引人入勝電視連續(xù)劇放到一半的時候，廣告突然插進來了，這是件很煩人的事。別急，某化妝品廣告制作得很漂亮，是不是正好是一個數碼照片的創(chuàng)意版面？王菲的MTV我喜歡看，不是她歌唱得好我喜歡，而是她的MTV制作真的很一流，給了我很多靈感。學過美術嗎？學一點吧。沒有誰想讓你成為畫家，但是學一點素描、水彩什么的，只會對你有好處。不是說要懂一點審美嗎？如果你不懂得美術的基本概念，就更談不上用內行的眼光去欣賞別人的好作品了，因為你不知道一張好作品好在哪里，為什么好。充其量你只能說：這張照片很好看，僅此而已。學習方法是：每天花一個小時的時間，畫一張畫，可以是素描，也可以是水彩。當然不是亂畫，有條件的可以去上專門的培訓學校。如果想自學？容易！你只需要買一個蘋果放在燈光下，然后按照你抽空買來的有關的教學書籍，再用你手中的筆把它畫出來。只有通過這種方式，你才能真正體會到明暗對比的關系、色彩搭配的原理以及構圖的方式，并因此種種而最終所表達的思想內涵。用內行的眼光去欣賞幅好作品又是如此重要！這是你源源不斷的創(chuàng)意靈思的來源渠道。學會模仿我每一次給影樓做培訓都會一再強調學會模仿。從一個剛開始學習制作數碼后期的美工人員到一個設計高手，一定是需要經過模仿這一階段的�？梢赃@樣說，沒有模仿，就沒有日積月累的創(chuàng)作經驗，光是有一個很好的審美價值觀，沒有具體的表達意圖的手法技巧，最多也只能做一個眼高手低的評論家。模仿有方法。我有一個習慣，就是收集別人的作品。不僅是別人的好作品，別人不好的作品我也會收集，因為我覺得就算是別人做的不好的作品，它總有一兩處優(yōu)點是值得我學習模仿的。成功學里有一句很經典的話：每天進步百分之一！我想這就夠了。我會把收集來的作品分門別類地存放在計算機的某一個文件夾里。工作的時候，我會隨時打開它，邊做邊瀏覽這些作品，并把我認為適合的東西運用到我的作業(yè)中去。我運用這種方法，在學習數碼后期設計初期很短的一個月之后就設計出了自已的第一套數碼婚紗樣片，并在中國婚紗攝影網論壇數碼版塊發(fā)表后得到同行的廣泛認可。模仿不是簡單的復制，而是在模仿的過程中不斷消化各種制作手法，并且在運用這些手法的同時不斷地整合變化，把它變成適合自已的東西。要在模仿的同時，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。這是完全可能的！因為他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿時去糙求精，并加進你自已的改進，為何就制作不了比他更好的作品呢？第三，了解數碼后期設計制作的主要構成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。我們所設計的每一張作品，能讓人產生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是設計的重中之重。色彩作為我們社會的一門專業(yè)的學科博大精深，千變萬化的色彩元素構成了我們生活的全部內容。我無法在這篇簡短的文章里把它全部敘述清楚，我也不打算這么做。為了能讓我們的后期美工們能盡可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主觀地總結了一些規(guī)律，希望對大家會有所啟發(fā)。

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影樓數碼設計必讀后期設計

為搞設計的同行們提供一個好的方法文字套版設計和自主創(chuàng)意設計到底哪一個速度更快?效益更高?效果更好?

各有優(yōu)劣.隨著中國數碼影樓的數碼技術不斷深化,對數碼后期技術人員的要求也越來越高.但是更多的后期美工們卻有相當一部分的技術水平還停留在幾年以前,他們因為套版而思路匱乏,信息閉塞,有的甚至沒有基本的審美感覺,除了機械性的套版制作以外,毫無創(chuàng)意可言.如何突破這種現狀,盡快地運用Photoshop技能來更好更快地表達數碼照片的前期拍攝及后期創(chuàng)意的意圖呢?在這里,根據從事影樓數碼后期工作幾年來的個人心得,3gp電影下載,總結整理了這篇簡明扼要的文章,希望和大家一起分享.

建立正確的審美觀具有一定的專業(yè)審美觀是我們做創(chuàng)作設計的最基本的前提.首先我們要了解數碼照片的基本構成要素.一張合格的數碼照片,它當然首先是有人有景有思想,它需要通過比如：光的對比及明暗關系、畫面的構圖方式、畫面人物的美姿形態(tài)、畫面的整體照片色彩的運用、甚至小到眼神光的合理與否?都直接影響到一張數碼照片的質量好壞.所有這些因素,實際上都反映了一個攝影師在給顧客拍片時的最終作品效果的前期想象,也是數碼后期人員在接到一個作業(yè)時,了解攝影師拍攝意圖的主要認知來源.只有了解了這一點,才能在整個工作過程中和攝影師有密切的配合,設計出讓人滿意的作品.

如何培養(yǎng)提高自已的審美認知呢?很簡單,從生活中汲取.藝術來自于生活而高于生活.我們數碼后期是一個創(chuàng)造美的工作,雖然有其普遍商業(yè)性,談不上純藝術.但是很多觀念和對美的感覺,其實主要還是來自于每個人的身邊.網絡時代,我們可以上網查找到無以計數的相關內容,也可以留心自已日常生活中的一點一滴.比如去逛超市的時候,請注意一下你想買的CD盒的包裝,或者某化妝品的外形設計,再或者抬頭時見到掛著的POP吊牌.這些東西里面往往包含了很多你需要的信息,并可以給你靈感,加以利用.有看電視嗎?一場引人入勝電視連續(xù)劇放到一半的時候,廣告突然插進來了,這是件很煩人的事.別急,某化妝品廣告制作得很漂亮,是不是正好是一個數碼照片的創(chuàng)意版面?王菲的MTV我喜歡看,不是她歌唱得好我喜歡,而是她的MTV制作真的很一流,給了我很多靈感.學過美術嗎?學一點吧.沒有誰想讓你成為畫家,但是學一點素描、水彩什么的,只會對你有好處.不是說要懂一點審美嗎?如果你不懂得美術的基本概念,就更談不上用內行的眼光去欣賞別人的好作品了,因為你不知道一張好作品好在哪里,為什么好.充其量你只能說：這張照片很好看,僅此而已.學習方法是：每天花一個小時的時間,畫一張畫,可以是素描,也可以是水彩.當然不是亂畫,有條件的可以去上專門的培訓學校.如果想自學?容易！你只需要買一個蘋果放在燈光下,然后按照你抽空買來的有關的教學書籍,再用你手中的筆把它畫出來.只有通過這種方式,你才能真正體會到明暗對比的關系、色彩搭配的原理以及構圖的方式,并因此種種而最終所表達的思想內涵.用內行的眼光去欣賞幅好作品又是如此重要！這是你源源不斷的創(chuàng)意靈思的來源渠道.

學會模仿.每一次給影樓做培訓都會一再強調學會模仿.從一個剛開始學習制作數碼后期的美工人員到一個設計高手,一定是需要經過模仿這一階段的.可以這樣說,沒有模仿,就沒有日積月累的創(chuàng)作經驗,光是有一個很好的審美價值觀,沒有具體的表達意圖的手法技巧,最多也只能做一個眼高手低的評論家.模仿有方法.我有一個習慣,就是收集別人的作品.不僅是別人的好作品,別人不好的作品我也會收集,因為我覺得就算是別人做的不好的作品,它總有一兩處優(yōu)點是值得我學習模仿的.成功學里有一句很經典的話：每天進步百分之一！我想這就夠了.我會把收集來的作品分門別類地存放在計算機的某一個文件夾里.工作的時候,我會隨時打開它,邊做邊瀏覽這些作品,并把我認為適合的東西運用到我的作業(yè)中去.我運用這種方法,在學習數碼后期設計初期很短的一個月之后就設計出了自已的第一套數碼婚紗樣片,并在中國婚紗攝影網論壇數碼版塊發(fā)表后得到同行的廣泛認可.模仿不是簡單的復制,而是在模仿的過程中不斷消化各種制作手法,并且在運用這些手法的同時不斷地整合變化,把它變成適合自已的東西.要在模仿的同時,努力制作比你所模仿的作品更好的作品.這是完全可能的！因為他人的作品也不可能是十全十美的,你在模仿時去糙求精,并加進你自已的改進,為何就制作不了比他更好的作品呢?

第三,了解數碼后期設計制作的主要構成要素---色彩.有光的地方就有色彩的存在.我們所設計的每一張作品,能讓人產生美感的第一印象就是色彩.所以色彩是設計的重中之重.色彩作為我們社會的一門專業(yè)的學科博大精深,mp4,千變萬化的色彩元素構成了我們生活的全部內容.我無法在這篇簡短的文章里把它全部敘述清楚.為了能讓我們的后期美工們能盡可能地迅速使用好它的合理搭配,我自已很主觀地總結了一些規(guī)律,希望對大家會有所啟發(fā).

1.使用一種色彩的明暗色來進行搭配.很多后期美工缺少色彩基礎知識,但由于工作需要,又必須完成影樓所交待的設計工作任務.因此,我采用了一種非常保守的方法,使用一種色彩進行配色.所謂的單色配色,其實就是利用一種色彩的明暗色來進行配色.使用一種色彩的明暗色來進行配色在大多情況下是不會出現太大的讓人不滿意的效果.而且會使畫面更有統(tǒng)一感、整體感和諧調感.2.一個設計版面都會存在很多種色彩,為了再次加強我們上面所說到的"統(tǒng)一感、整體感和諧調感",我們不能在同一個版面使用太多的色調.而只使用三種色調就基本能夠滿足需要了.這里面一個主色調,一個次色調,一個點綴色,有時候點綴色會再多幾種.3.色調的確定來自于數碼照片的本身.特別是版面主色調的確定,通常來自于數碼原始片的人物的衣服或者背景以及某一個有特色的東西.只要你能覺得你所選取的主色調能充份表達這張數碼原始片的主題,你就可以確定它.

背景1.背景色就是版面的主色調.所以選取什么樣的色彩來處理背景非常重要.最簡單直接的方法,我在上面的色彩中已經講到過.2.背景的表現手法也有以下幾種：(1)單一色背景.我個人不是很提倡這種背景,特別是在我們對婚紗數碼進行設計時,這種背景給人的感覺不具有空間感,顯得平板而死氣,不夠靈活.(2)漸變式背景.這種背景表現形式能讓整個版面瞧上去清爽簡潔,增加了版面空間感和變化.通常方法是在背景上用PS的漸變工具進行漸變處理,這種漸變處理可以是多樣性的,沒有誰會反對你對各種漸變的靈活運用,但是有一個事項需要注意,就是在任何漸變的使用中,要同時考慮到版面的構圖問題,要懂得首尾呼應、輕重得當.(3)對比式背景.對比式背景個性時尚,凌角分明,如果和漸變式背景處理方法相結合使用,有時會有意想不到的效果.所謂對比式背景,實際上是用一些色塊來表現背景.(4)添加背景素材.我從不指定需要用什么樣的背景素材來做.在我看來,數碼原始片本身所具有的風格才是最重要的,任何背景素材的使用目的都是為了襯托主題(人物).基于這一點,我們只需要把一張將要使用的背景素材處理成我們需要的背景就行了,哪怕這張背景素材是你閉著眼睛找到的.背景素材的合適與否不在于這張背景素材的本身內容,而是在于它被處理后的效果.通常來說,背景在版面中是主題的襯托者,在任何時候都不建議它太過搶眼,多數時候以虛景的方式來表現會更保守一些.除非你有把握對背景的處理能夠得心應手.除了要以虛的形式來表現背景以外,我們還要注意對背景的美化.數碼原始照片中的人物如果是一朵紅花,當然需要好的綠葉來配的.不然的話,就算顧客的照片拍得再好,也有可能讓有缺陷的背景所破壞.在后面的快速入手做設計的具體步驟中,我會講到背景的具體處理方法.

構圖.我在很多地方看到一些專家對畫面的構圖進行過詳細的分析,并具體到構圖的分類：比如說對比式構圖,光是這一類就可以分成：面積對比、疏密空白對比、大小對比、動靜對比、冷暖對比、虛實對比、明暗對比、補色對比等等.還有的人給構圖定了三大原則：1、平衡構圖；2、簡潔構圖；3、多元構圖.如此種種.他們其實都沒有說錯.但是我個人覺得,構圖不應被某種框架所束縛,在任何有關構圖的理論中,有一個話題是不會少的,就是平衡.只要在二維平面上達到畫面組成各元素之間的平衡,隨你什么構圖都是科學的.平衡讓人產生心理諧調,和諧就是美.平衡在設計中只需要做到兩點,也就是平衡的構成要素：重心點重心點其實就是整個版面的支點,它并不要求在整個版面的中心位置,而且支點的存在是不可見的,它和我們下面談到的杠桿作用相互作用才會發(fā)生效應的.沒有這個重心點,也就不存在杠桿作用了.杠桿作用不得不再回到學生時代來溫習一下我們的物理杠桿作用.因為在我們的平面設計構圖上它至關重要.如果我們在設計時不能考慮到這一點,作品很可能是失敗的.假如在你的面前放著三張數碼照片,現在需要進行排版,通常情況不會是三張照片都是一樣大小的,不然會顯得很呆板.而三張不同大小的照片組合排放,也不可能是在一條平行線上(不然要不呆板要不太工整),一定是不規(guī)則地排放,并加進文字及其它設計元素.在排放的過程中,如果把它們比作天平上的物體,是不是把這種物體在天平的兩端都要放上一樣的重量?問題是不可能所有的物體在天平兩端的重量都正好是一樣的,這樣會導致天平兩端發(fā)生傾斜.對了,就是傾斜,傾斜了就能平衡,這就叫杠桿作用.也就是說,當我們進行照片在版面上的排放時,可以按照這種思路去做,把你手中的三張照片在版面中按一種傾斜的角度去排放,以圖得到一種平衡,只要做到這一點,如何構圖的問題就迎刃而解了.文字及設計元素的作用在我看來,數碼設計中的文字和設計元素的功能是差不多的,當然不可否認,文字本身就具有它的內容和表達的意思.只是在影樓商業(yè)化的數碼設計中,面對大量的照片處理,對于文字本身所表達的內容已經不是很重要了,只要能夠表示很詩意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了.當然,這也需要配合版面的內容才比較恰當.文字以及設計元素在我們數碼設計中主要有三大作用：1.點綴作用文字和設計元素畢竟不是版面的主體,但是它們可以起到美化畫面的作用.沒有了它們,我們的設計版面有可能會顯得單調而缺少靈活.就像我們做菜時炒肉會放一些有色素的其他蔬菜和佐料,這樣不但可以讓菜看上去更好看以引起人的食欲,又可以增加菜的香味.文字和設計元素在具體使用時手法要流暢而靈動,并且和整體版面要渾然一體,運用得當,能起到一個化龍點睛的作用.2.構圖作用又說到構圖了！文字及設計元素的構圖在整個設計版面過程中,它起到的是一種輔助構圖作用.何為輔助構圖?當你在設計構圖時僅僅用主體(也就是數碼照片中的人物)無法達到平衡構圖要求時,你可以利用文字及設計元素來幫你達到目的.3.關聯(lián)作用往往在設計版面時,人物和人物之間缺少一種關聯(lián),使畫面顯得過于松散而不緊湊,這樣很容易造成版面雜亂無章而沒有整體性.碰到這種情況,文字及設計元素就能起到一個很好的作用.把人物和人物之間能很好的關聯(lián)起來.第四,數碼后期超級創(chuàng)意快速入手法.一、拿到照片不知如何下手創(chuàng)意請注意制作設計的一般步驟：先期調色→修片→按需要建立新畫布→確定主色調→背景處理→人物排放→文字及設計元素的補充→整體色調調整→輸出處理→保存.二、快速入手制作設計步驟第一步：先期調色之所以要說是"先期"調色,其原因在于你剛打開一張原始圖片時,并沒有確定它的最終效果是怎樣的色調.只有在整個版面已經定局,才會再一次進行整體色彩諧調的調整.從這個意義上來說,這一步的"先期"調色,主要是以通過對原始照片的提亮和拉反差來得到相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色.具體做法已經在我的培訓課程中講到.有的人喜歡修好片再進行調色,這種做法理論上是行得通的,但是在實際操作中,由于未調好色的片子灰階通常處于一種狹窄的狀態(tài),通俗點說就是高光不足并且暗部也不夠.在這種情況下,人的眼睛無法預知已修片在調色后是否能滿足我們的要求.而更多的情況下沒有經過調色的已修片再進行調色后會發(fā)現原來的層次感已經發(fā)生變化,無法恢復.除非你有一整套非常規(guī)范而復雜的專業(yè)修片程序,不過針對影樓這樣的實體而言,有點不太現實.第二步：修片中,對修片的一個重點是怎樣快速進行磨皮處理.傳統(tǒng)修片手法主要是通過PS的修復工具或者印章工具來進行不斷地復制和覆蓋來彌補照片中的缺陷.這一方法對于每天需要修復幾百張甚至上千張數碼照片的工作量來說,無疑是殘酷的.所以現在采用以歷史畫筆為主,修復工具或者印章工具為輔的修片方式,可能會大大減輕這一負擔,并且可以最大限度地保證原始照片中的人物主體的明暗關系不被破壞.采用歷史畫筆的方法我已在培訓課程中講過,在這里要提醒的是：(1)使用歷史畫筆時,一定要保留人物的邊緣輪廓不被破壞.(2)在使用歷史畫筆之前進行的高斯模糊步驟的分寸把握是一個關鍵,高斯模糊的數值大小直接影響到人物皮膚質感的光滑程度及真實感.以實際操作時感覺人物皮膚是否已模糊平滑為準,但不能模糊太大,在線解難,否實會使明暗層次發(fā)生損失.(3)運用歷史畫筆進行修片工作也有一定的缺點,它主要是以犧牲皮膚真實質感為代價的.不過我為自已的這種做法找到了一個比較合理的理由.影樓照片的產品質量要求和我們通常的藝術表現要求有所不同,影樓所面對的是普通顧客,而大多數顧客對婚紗照的要求只是停留在要求皮膚亮白光滑的層面上,有的甚至對皮膚質感很強的好作品反而持有異議.這也是中國顧客的一種審美特色.第三步：按需要建立新畫布這一步好理解.用我們通常的說法叫：開一個文件.除了要保證尺寸及分辨率正確之外,可以在畫布的中間用蘭色輔助線先把中縫確定下來,以免在設計時把顧客的人物誤放在中縫線上引起返工.第四步：確定主色調.第五步：背景處理背景的最終效果在整個版面中作用很大,他是人物主體的一個重要襯托者,版面設計是否能把創(chuàng)意主題表達出來,背景是很關鍵的.只要背景處理得當,后面人物的排放構圖可能反而就來得簡單了.補充一點：在處理背景時最好要考慮一下你所需要排放的照片特點,比如特寫鏡頭和全身拍攝在背景處理上會有所不同,充分考慮這些照片的特點來進行背景處理,會為后面的構圖起到事半功倍的作用.第六步：人物排放.人物排放是構圖的一個主要部分.我總結的構圖口決是：有大有小、有前有后、有虛有實、有濃有淡、有上有下、有主有次,主要就是針對人物排放的.事實上人物的構圖并不是一個簡單的排放拼接,我們還必須考慮到排放過程中如何與背景及整個畫面融為一體,這也是大多數數碼后期們在工作過程中缺少考慮的一個方面,導致版面設計不知所謂的頭號兇手.人物與畫面的融合首先來自于你對照片的認識程度(在這里你以前所培養(yǎng)出來的審美理念會起到很大的作用),一旦你在設計過程中抓住了一種感覺,就要想盡辦法地運用各種技巧加強它.有了感覺就會有靈感,靈感來自于哪里呢?有經驗的設計師可能在一見到照片就會產生好幾個方案.更具有挑戰(zhàn)性的是,也許你在設計排放之前并沒有任何靈感,而在設計過程中,一個背景的明暗過渡的路徑方向、一個圖層的合成模式或者某一張照片恰到好處的位置,都可能讓你在剎那間找到一種感覺,這也是設計給我們所帶來的最大的樂趣.在沒找到這種感覺之前,你要做的唯一的一件事就是不斷地嘗試新的排放方式,直到滿意為至.第七步：文字及設計元素的補充具體手法有很多,在這里我強調一點,在運用文字和設計元素時要求輕盈靈動、連貫流暢.這也是婚紗照片唯美時尚的重要表現手法.第八步：整體色調調整前面我們說過：先期調色只是通過對原始照片的提亮和拉反差來得到"相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色".但是也許你的這種所謂"相對正常的灰階度和相對正常的人物膚色"卻和你的整體版面并不諧調,因為你的版面設計可能是以蘭色影調為主的,而在這種情況下,你的人物膚色就不應該是白里透紅.也就是說,在這一步里我們需要讓整體統(tǒng)一起來,再次加強整體感來表達主體思想.事實上,我們可以省掉這一步.因為我們也可以在進行前面的所有步驟中同時進行整體調整,邊做邊諧調將是一個不錯的主意.第九步：輸出處理現在是不是你已經完成了一張跨頁的設計了?別急,還沒有大功告成.你所設計的圖片最終是需要輸出的,可是我們發(fā)現輸出后并沒有我們想像的亮麗脫俏：人物皮膚看來干巴巴的,不夠細膩；眼神光顯得呆而無力；頭發(fā)和人物的輪廓邊緣有些模糊等等.有的朋友在培訓完離開后發(fā)現用我的這種方法會出一些問題,比如輸出的圖片看來顯得有點平?或者像是表面蒙了一層紗了?再或者人物的皮膚過份銳化了,甚至有的時候有馬賽克顆粒！發(fā)生以上任何這種情況千萬別來怪我,呵呵,我是無辜的！為什么我用這種方法的時候不會發(fā)生這種情況?是不是因為你在運用這種方法時在某一個步驟或多個步驟時發(fā)生了問題?如果真的發(fā)生了,請不要放棄這種方法,多嘗試,一直到你能夠處理滿意為至.有一種情況下我同意你不用：你已經找到了比這種方法更好的方法！第十步：保存這一步不說也罷,呵呵！

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