The Crave
Ennio Morricone - La leggenda del pianista sull'oceano
我們笑著說再見，卻深知再見遙遙無期。——《海上鋼琴師》
說實話，第一次聽說這部電影，是因為它的一首配樂《TheCrave》。當時的我對爵士樂還沒有特別深的感觸，只是看到老師拿出那首布滿連音線的樂譜時不禁打了個寒顫。她說這是她最喜歡的一首爵士樂，希望我能將它演繹出她心中的那個模樣，就這樣，我的生活中出現了《The Crave》，出現了爵士樂，出現了《海上鋼琴師》。
對爵士樂的認知對我來說是循序漸進的吧，畢竟作為一個肖邦粉絲(請允許我這么自稱自己)，平時接觸的“最現代的音樂”或許就是德彪西的那幾首跨時代的曲子或者肖斯塔科維奇的幾首爵士組曲。對真正的爵士樂的模糊認知，讓我在剛接觸《The Crave》時犯了不小的錯誤，一味地追求速度、力度、切分音的突兀使我手下的那首經典之作變得不倫不類，機緣巧合，去年恰逢《海上鋼琴師》復刻，曾經的經典用更高清更現代的方法再次呈現，這給了我一個了解《The Crave》的機會，也圓了我一個一直徘徊在心的夢。
整部電影最先吸引我的應該就是剛開頭那位小號手演奏的那首爵士樂吧，可以說，當時的我并沒有對這部“默默無聞”的電影有過多的期待，可能懷有更多的是等待我心中的那首曲子的出現然后觀摩學習?所以，在電影以一個倒敘開頭，并配上了那么一首難度不小(對我這個外行來說)的曲子時，我才算真正的投入進去。
隨著劇情一點點流逝，1900的鋼琴天賦帶給我的震撼不亞于我第一次聽《The Crave》時的震撼，他所掌握的那種與生俱來對音樂的控制與嫻熟，使他在面對各式各樣樂曲時游刃有余左右逢源，當然我猜想他最喜歡的肯定還是爵士樂吧，作為一個在游輪上伴奏的鋼琴家，他的才華遠遠超過了他的職位，這也不免每次他開始“炫技”時，其他樂手總是不約而同的停下來聽他一人的狂歡。
吸引我的第二處劇情是他根據觀察舞會上客人的外表而為他們演繹每個人不同風格的曲目，不得不說，聽到了他彈奏的那幾首短調，似乎就真的把那形色各異的客人通過旋律在我的腦中構成了一個個立體的圖像，讓我不禁想到了聽力考試時根據曲子特色描繪出它的時期織體發(fā)音法調性等等，當然和1900相比這些肯定都不算什么，畢竟他是那么才華出眾富有才氣，不然也不會有接下來的那次我最心愛的斗琴片段。
不難預見，獨特的天賦和出人的能力讓1900聲名鵲起，吸引了更多來聽他彈琴的旅客，其中最負盛名的應該就是那位黑人爵士音樂家吧，請原諒我沒有記住他的名字，我想我唯一的遺憾就是整部電影中都在仔細聽配樂導致劇情和人物記得不熟吧。爵士大師和1900的斗琴，是我期待最大也收獲最大的地方，當那位大師的的第一個音符落下時，我就瞬間意識到我的《The Crave》究竟差在了哪里。
在他的手下，《The Crave》是一匹順滑的絲綢、是一口醇香的咖啡、是一根悄然飄落的羽毛。他的演奏完全顛覆了我對爵士樂的(錯誤的)傳統(tǒng)認知，我曾經也幼稚地以為爵士樂嘛，不和諧音、突強突弱、切分音不就是精髓么，這也奠定了我手下的《The Crave》最后只是成為了一首不能再練習曲的練習曲，可能也不配叫練習曲吧。他演奏的那首爵士，給我最大的感受就是“悠閑”，他的演奏速度一點也不快，甚至可以叫做中板甚至慢板，但恰合時宜的長音、輕重合適的切分音和和弦八度就將整首曲子點綴的像它的名字一樣，the crave，渴望，渴望讓人繼續(xù)聽下去，渴望知道接下來他會帶給我什么樣的驚喜，渴望永遠沉溺在這個搖擺舒適的氛圍中去。原諒我文筆有限無法描述出更生動更美好的意境，我只知道如果你去聽了他的那個版本，你就會真正理解到爵士樂的魅力。
相比之下1900的那個版本，加了一些滑音和裝飾音，整體節(jié)奏也好像稍快了一些，我想更多想表達的是對那位爵士大師的諷刺吧，說實話，我更喜歡的是爵士大師那版氣定神閑的演繹。
當然，《The Magic Waltz》也是吸引我的眾多曲目中的一首，左手伴奏的輕快歡脫配合上右手點綴合適的裝飾音，構成了這么一首令人聽了就想起舞的三拍子爵士舞曲，不瞞你說，每次一定到這首曲子，我就不由自主地跟著打拍子，我想這也是我至今也沒有下決心彈它的理由吧。
1900的人物形象在《The Crisis》中給我的感觸最大。啊《TheCrisis》，現在一想起來我還能回想起那個畫面，美麗富有活力的少女在窗戶那端，海風吹起她的秀發(fā)，她跟隨著海鷗的步伐在甲板上像小鹿一樣穿梭，1900手下的鋼琴曲也隨著少女從這個窗戶出現到消失、從那個窗戶出現到再次消失而起伏著。我最喜歡的就是主旋律中的那幾個不和諧音，不知道為什么，它們雖然可能聽著像是錯誤、像是瑕疵，但我想那是1900的有意為之。喜愛和傾慕從不是一帆風順的，被包裝的過于精美的感情只存在于人的想象中�！禩he Crisis》讓我想到了一句話：“愛是想觸碰缺又縮回手。”難道不是么?1900和少女的感情始于那首看似不經意間誕生的樂曲，但最終無疾而終，1900站在梯子上想的是什么，我想肯定有那位讓他魂牽夢繞的少女，但他心中的執(zhí)念和純真讓他留在了船上，他摔碎了唱片，不代表他的感情完結，而是說明那段旋律、那位少女、那種感覺，已經與他融為一體，永不分離。
整部電影的后半部分將劇情變得更加沉重，我想我有機會一定還會再去看一遍，這次我一定會用心去體會每一處的深意。但就現在來說吧，讓我最為之動容的應該就是最后，小號手去船上找1900時他倆的對話。如果我的記憶還沒出錯，1900說過，要是上了天堂他少了一只右手，他會去領取一只，如果他被告知“沒有右手了”，他說的是：“真希望我用兩只左手還可以彈鋼琴。”不知道為什么，這句話看似并無深意甚至有些玩笑的意味，聽到他說完后，我卻控制不住自己的眼淚，這是什么樣的愛音樂的人啊，身處一個即將被爆破的游輪，他能看淡生死，云淡風輕地說出這樣的話。
他的話，在一定程度上讓我感到了共鳴，也許我無法也不能為音樂獻出生命，但我想，只要我的意識還在，只要我還能夠彈琴，能夠聆聽，我對音樂的喜愛會持續(xù)下去吧，不為了利益，不為了功名，不為了任何炫耀或者嘉獎，只是單純的喜歡，只是純粹的熱愛，只是聽到了我喜愛的音樂會為之露出微笑，我想這樣，也不枉我愛了它這么多年。
說是影評，結果好像沒有涉及太多電影的中心立意或者挖掘什么人物性格，的確，《海上鋼琴師》這部電影，我關注的好像更多是它的背景音樂和幾首我喜愛的曲子，我會為背景樂中偶然出現的一個小滑音欣喜若狂，會為配合完美的弦樂與管樂而發(fā)出贊嘆，但對1900的關注，的確過于少了，陸地太廣遠了，樓房太高了，他留在船上的原因肯定不止因為這些，他愿意和那艘游輪一起墮入海底，也是他對自己的一種致敬吧，我想這些，我會在下一次，再下一次，再再下一次的觀看中得到更多的想法。
想說的話很多，想分享的曲子也很多，《海上鋼琴師》是我接觸的第一部“音樂電影”，也是我最喜歡的一部吧，我想更多可能是因為它的配樂符合我的胃口。其實心中的想法還有很多，無奈我不是筆走龍蛇文不加點的文豪，表達能力約束我只能寫成這個樣子了吧，這么一看這好像不是傳統(tǒng)意義上的觀后感或者影評，更多的是我自己的絮絮叨叨，但也希望讀到這里的你，也能感受到我看這部電影時的那種激動心情，也能喜歡它。
音樂表達那些口不能言又不可能沉默以對的東西——維克多·雨果
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