吉他的來源和特點

吉他的來源和特點

大家好，謝謝您惠顧滾石樂器，為了方便更多初學(xué)吉他愛好者的學(xué)習(xí)，也為了答謝親們的厚愛，我們整理了一些民謠吉他相關(guān)的常識，希望在大家日常的吉他使用和練習(xí)過程中起到一定的幫助！

吉它的歷史

吉它作為一種彈撥樂器，最早起源于東方。但作為以“吉它”命名的成型的樂器卻是在十六世紀的西班牙，當時有四弦和六弦的兩種。經(jīng)過歷史的變遷，從十八世紀開始，六弦吉它迅速在歐洲各國流傳開去，這就是近代意義上的西班牙吉它，或者說是古典吉它。隨著時代的發(fā)展，吉它演化出各種各樣的形式，大推動了近代音樂的發(fā)展。

吉它的類型

古典吉它：這是吉它的本來面目。琴箱形態(tài)有嚴格的標準，指板較寬，便于作復(fù)雜的運指，使用尼龍弦。有十二個品格。演奏技法有嚴格的要求。主要用于演奏樂曲。

民謠吉它：從古典吉它演化而來，用于為民歌和鄉(xiāng)村音樂作伴奏，所以稱民謠吉它。從形態(tài)上看，指板較古典吉它窄，比古典吉它多了兩個品格，有些民謠吉它還在琴箱上挖去一角，這有利于其演奏高音。同時，大多數(shù)民謠琴還在音孔下方加了護板，可以在掃弦和敲擊節(jié)奏時保護琴體。使用鋼絲弦。可以用指彈，也可用撥片，演奏方式較為自由。

電吉它：這是現(xiàn)代電子工業(yè)發(fā)展的產(chǎn)物。指板很窄，琴箱均做成缺角模樣，外型很象缺角的民謠吉它，但琴箱為實體。本身幾乎沒有音量，靠電子拾音器通過專用擴大器發(fā)音�？梢愿郊邮褂酶鞣N效果器產(chǎn)生多變的音色。使用撥片。是現(xiàn)代流行樂隊的主要樂器。

另外，還有弗拉門歌吉它、夏威夷吉它等等，由于不太常見，這里不作詳細介紹。

吉它的音樂特性

吉它有六根弦，從低音到高音依次為E、A、D、G、B、E，即C調(diào)的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦為三度外，其作均為四度，而且是純四度。這使得吉它擁有極為豐富的和聲變化。吉它的自然音域在三個八度以上，通過改變定弦還可以增加音域。

吉它有著極富個性的音色和表現(xiàn)手法，既能表達委婉動人的喃喃細語，也能表達大氣磅礴的豪邁氣概，有著無窮的魅力！吉它可以用來伴奏，也可以獨奏，也可以和管弦樂隊合作，表演形式十分多樣。

吉它的缺點在于其較小的音量，同時低音也不夠?qū)捄�。這使得其在歷史上曾一度無法占領(lǐng)正統(tǒng)音樂的舞臺。但經(jīng)過吉它前輩的不斷努力，這些問題已經(jīng)得到了較好的解決。

擴展閱讀：吉 他 簡 史

吉他簡史

吉他是一件非常古老的樂器，它的歷史遠遠超過鋼琴與小提琴。早在公元前3000

年的古埃及就出現(xiàn)了里拉琴吉他的雛形。由于吉他的演變不是單線發(fā)展又缺乏早期文字記載，從里拉琴到現(xiàn)代吉他的發(fā)展已是眾說紛紜，有兩種比較權(quán)威的說法：1吉他起源于亞細亞的魯特琴，通過埃及、波斯、阿拉伯半島，在公元8世紀左右傳到西班牙。2美索布達米亞發(fā)現(xiàn)的長頸魯特琴逐步發(fā)展演變成現(xiàn)代吉他。12世紀的西班牙主要流行兩種吉他：拉丁吉他和摩爾吉他（四弦吉他）。16世紀又

出現(xiàn)比維拉琴，演奏方法有用撥片、手指和弓子三種。在這一時期出現(xiàn)許多偉大的比維拉琴演奏家如：米蘭、穆達拉等。當西班牙的比維拉琴處于頂峰時，歐洲其他地方的魯特琴發(fā)展活躍并出現(xiàn)了許多作曲家與演奏家，著名的有：加利略（意大利天文學(xué)家加利略的父親）、高第埃爾、約翰多蘭等。隨著17世紀末羽管鍵琴的出現(xiàn)，魯特琴銷聲匿跡了。在此期間西班牙的比耐爾給拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特發(fā)表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速發(fā)展到歐洲其他地區(qū)。

18世紀巴洛克與洛可可時期，鍵盤樂與弓弦樂的發(fā)展達到高峰，而吉他卻處于停滯

階段。

18世紀末19世紀初，吉他開始復(fù)興。這一時期涌現(xiàn)出無數(shù)吉他史上偉大的音樂家：

索爾、阿瓜多、朱利亞尼等，他們創(chuàng)作了大量豐富珍貴的吉他作品，有些至今還做為吉他演奏會上的優(yōu)秀曲目。當時還有韋伯、柏遼茲、帕格尼尼等音樂大師演奏吉他并為其作曲，特別是帕格尼尼曾為吉他寫了43首短曲，100多首其他類型的作品，此外還有三重奏四重奏等。

19世紀初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯確定了現(xiàn)代吉他

的標準，現(xiàn)代吉他真正的誕生了。

19世紀中期由于鋼琴與交響樂的興盛，吉他再度步入十年衰退期。

19世紀后期，出現(xiàn)一位偉大的吉他音樂家，被稱為“現(xiàn)代吉他之父”的泰雷加他深入

研究吉他的表現(xiàn)力，成功地把巴赫、貝多芬、肖邦等大師的作品改編為吉他曲，大大豐富了吉他曲目。他建立了自己的教學(xué)體系，創(chuàng)作出大量的練習(xí)曲，教出了柳貝特、普霍爾等弟子，并靠他們影響了20世紀幾乎所有的吉他演奏家。20世紀前期泰雷加的弟子們?yōu)榧�他的�?fù)興做出了巨大貢獻，而吉他真正的繁榮當歸

功于史上最偉大的吉他演奏家、教育家塞格維亞他的貢獻主要有三個：

1、用吉他來演奏著名的鋼琴、小提琴曲，此舉在音樂界造成極大的轟動與影響，

最終使吉他達到世界三大樂器之一的歷史最高地位。

2、到世界各國巡回演出并進行交流，使世界各地的音樂家和人民認識到吉他這件

樂器的魅力，帶動了大量作曲家為吉他作曲，如：龐塞、維拉羅勃斯、羅德里戈等。3他奔走于世界各地的音樂院校，設(shè)立了古典吉他專業(yè)并進行教學(xué)，他的學(xué)生約翰威廉斯、朱利安布里姆、帕肯寧、迪亞士、托馬斯等人都是當今世界級吉他演奏大師。塞格維亞的功績使他與現(xiàn)代派畫家畢加索、大提琴家卡薩爾斯并稱為西班牙鼎足而立的藝術(shù)大師。當代著名作曲家羅德里戈的兩首吉他協(xié)奏曲：《阿蘭湖埃斯》與《為某紳士而作的幻想曲》是吉他藝術(shù)史上的一個里程碑，向世人證明了吉他的多種性能與豐富的表現(xiàn)力。此外，卡斯泰爾諾沃-泰代斯科、圖里那、托羅巴等優(yōu)秀的作曲家也寫出了一批藝術(shù)性很強的吉他樂曲，二十世紀的吉他走向了全面的復(fù)興。二十世紀優(yōu)秀的吉他作曲家、演奏家不斷涌現(xiàn)。作曲家有巴拉圭的巴里奧斯、古巴

的布拉維爾等。演奏家有西班牙的耶佩斯、英國的布里姆和澳大利亞的威廉斯等。從二十世紀開始吉他音樂明顯的向著多元化發(fā)展，無論是吉他的演奏風(fēng)格、吉他音樂的形式以及樂器本身都出現(xiàn)雜沓紛繁的現(xiàn)象。吉他的特點

一．音色吉他音色之美令世人陶醉，原因在于手指直接觸弦，并通過

手指角度和位置的調(diào)節(jié)可以發(fā)出多種不同的音色，如：在琴孔處彈音色柔美、甜蜜、憂郁，在琴橋處彈音色明亮、開闊、華麗。

二．和聲吉他有六根弦，可以同時彈奏四根或撥掃五根六根，因此可以演

奏多聲部的樂曲。這種功能除吉他外只有鋼琴豎琴等少數(shù)樂器才有.故吉他不但可以勝任多聲部獨奏、重奏、協(xié)奏，之外還可以為其他樂器和聲樂伴奏。

三．表現(xiàn)力吉他具有豐富的表現(xiàn)力，123弦優(yōu)美、華麗有如甜蜜夜鶯的歌唱，

456弦低沉、有震撼力宛如詩人憂郁的低吟。此外，吉他的表現(xiàn)技巧多種多樣，可以模仿大鼓、小鼓、低音號、黑管、鐘聲、歌唱性樂器等。曲風(fēng)從巴洛克、古典、浪漫到現(xiàn)代各種多元化樂曲無不表現(xiàn)的淋漓盡致。古典時期樂圣貝多芬曾盛贊吉他：“簡直就是一個小小的管弦樂隊！”

四．種類繁多吉他家族中除了藝術(shù)價值最高的古典吉他外，還有美國的夏威夷

吉他，西班牙民族歌舞藝術(shù)中的弗拉門哥吉他，世界各國流行樂通用的民謠吉他、電吉他、貝斯等。這些樂器有不同的音域、彈奏方法、演奏風(fēng)格，大大的擴充了吉他家族的成員。使其廣泛的為世界人民所接受。

五．音量當然吉他也非完美無缺。吉他最大的一個缺憾就是音量小，故沒有

在交響樂隊中找到一席之地，常作為室內(nèi)樂出現(xiàn)。但當今世界各地有許多的優(yōu)秀吉他制作家正致力于吉他音量的改良，相信不久的將來，吉他的音量會得到很大的改善。

吉它的類型

古典吉它：這是吉它的本來面目。琴箱形態(tài)有嚴格的標準，指板較寬，便于作復(fù)雜

的運指，使用尼龍弦。有十二個品格。演奏技法有嚴格的要求。主要用于演奏樂曲。民謠吉它：從古典吉它演化而來，用于為民歌和鄉(xiāng)村音樂作伴奏，所以稱民謠吉它。

從形態(tài)上看，指板較古典吉它窄，比古典吉它多了兩個品格，有些民謠吉它還在琴箱上挖去一角，這有利于其演奏高音。同時，大多數(shù)民謠琴還在音孔下方加了護板，可以在掃弦和敲擊節(jié)奏時保護琴體。使用鋼絲弦�？梢杂弥笍�，也可用撥片，演奏方式較為自由。

電吉它：這是現(xiàn)代電子工業(yè)發(fā)展的產(chǎn)物。指板很窄，琴箱均做成缺角模樣，外型很

象缺角的民謠吉它，但琴箱為實體。本身幾乎沒有音量，靠電子拾音器通過專用擴大器發(fā)音�？梢愿郊邮褂酶鞣N效果器產(chǎn)生多變的音色。使用撥片。是現(xiàn)代流行樂隊的主要樂器。

另外，還有弗拉門歌吉它、夏威夷吉它等等吉它的音樂特性

1.吉它有六根弦，從低音到高音依次為E、A、D、G、B、E，即C調(diào)的3、6、2、5、

7、3。除了第五、六弦為三度外，其作均為四度，而且是純四度。這使得吉它擁有極為豐富的和聲變化。吉它的自然音域在三個八度以上，通過改變定弦還可以增加音域。

2.吉它有著極富個性的音色和表現(xiàn)手法，既能表達委婉動人的喃喃細語，也能表達

大氣磅礴的豪邁氣概，有著無窮的魅力！吉它可以用來伴奏，也可以獨奏，也可以和管弦樂隊合作，表演形式十分多樣。

3.吉它的缺點在于其較小的音量，同時低音也不夠?qū)捄�。這使得其在歷史上曾一度

無法占領(lǐng)正統(tǒng)音樂的舞臺。但經(jīng)過吉它前輩的不斷努力，這些問題已經(jīng)得到了較好的解決。吉他的制作流程

第一：著色與密封

上漆工序的第一步就是著色。在PRS，著色工作是一種藝術(shù)，也是一種創(chuàng)造。大多

數(shù)顏色在內(nèi)部被開發(fā)出來，每種顏色都有其獨一無二的模式與工序。PRS的著色工藝分為單著色，雙著色，和“磨除”，著重強調(diào)PRS木材的本身質(zhì)量，而不是將其掩蓋或強行讓木材變成一定特定的樣式。木材決定了選擇何種顏色與著色方式。目的在于體現(xiàn)木材本身的個性。歸根結(jié)底，漆表面的顏色不能像一副面具，工匠們用一塊棉均勻地在木材上進行著色。那塊布是很重要的，因為你既需要在表面著上足夠的顏色，又不能多的過分。琴體貼面的著色要保證體現(xiàn)出木材的立體感這是保證上漆工序其他步驟成功的關(guān)鍵。例如楓木貼面的花紋的變化（從明亮處到暗處）其顏色也要求會移動，另外木或者桃花心木等木材的漆面也要求做成半透明透木紋的狀態(tài)。在吉他著色之后，就會被送至底漆噴霧室并用一層薄漆進行密封。密封層會保護顏色并保證木材能夠充分吸收。密封層在會被干燥45分鐘，指板上的膠布會被去除。密封層會在表面上留下一層，保證底漆不會滲入木頭的氣孔。多余的密封層漆料將會被去除。膠帶移除之后吉他會被清潔以去除工作時出現(xiàn)的殘渣。之后吉他會被干燥一晚上，下一個早晨吉他就準備好進行噴上底漆了。

一把吉他需要具有三個特性：外觀，音色和手感。PRS始終都非常重視這三點。當

Paul第一次制造吉他，他讓人們拿起PRS并演奏它的其中一個方法就是靠PRS吉他無與倫比的美麗外觀。當人們打開盒子，看到美麗的楓木貼面并拿起吉他的時候。其余的，就像他們說的，就成了歷史。第二：底漆噴涂與220打磨

在PRS，針對不同型號都會有不同的漆面系統(tǒng)。包括硝基漆，使用聚酯底漆的硝基

外漆，使用硝基底漆的烏拉坦外漆。這最后一道系統(tǒng)就是標準PRS漆面它也被經(jīng)常用來作為PRS的示范工序。不管是何種漆面系統(tǒng)，PRS的目標都是一樣：你手中的PRS吉他漆面應(yīng)該盡可能的薄，清澈，具有共振特性，漆面強調(diào)的是外觀，手感和聲音。在吉他著色并密封之后，噴霧器將會數(shù)次在吉他表面噴上PRS特有配方的聚酯漆。之后吉他會被送進底漆暖房進行三天的干燥，以準備打磨。聚酯漆面是PRS主要使用的底漆原料并且特別為PRS吉他設(shè)計。漆面具有硬而耐久的特定，但不會影響到吉他的共鳴。

在吉他的底漆工序完成之后，吉他將會送至名為220Sanders的打磨工序，它將移除

所有的油漆，僅僅留下極薄的一層底漆。這樣做有幾個原因，首先任何木材都有會不同程度的差異。因為PRS的吉他由不同樣式的木材所組成（不同的密度和不同的氣孔結(jié)構(gòu)），底漆并不會完全覆蓋在吉他的所有地方。打磨的意義在于保證吉他位置正確的形狀。第二，打磨也保證了漆面能夠盡可能的薄揖讓吉他的共鳴特性更出色。

220打磨是全手工完成的，一個熟練的打磨工序要耗時45分鐘才能完成一把吉他。

當吉他離開打磨臺，吉他的漆面的厚度比一根頭發(fā)絲還要薄。這項工作需要投入極大的精力才能保持吉他的光澤從而不會影響到著色漆。220砂紙所留下的痕跡同時也會幫助最后底漆與面漆的結(jié)合。這是噴漆大廳大多數(shù)員工所干的第一份工作。這也是學(xué)習(xí)什么是著色，密封和底漆等工藝的好地方。第三：準備

準備臺是噴漆大廳底漆區(qū)域的最后一道工序，在這里吉他被很好的處理并準備面漆

噴涂，工匠們會仔細檢查并標出任何一個在底漆工藝中所出現(xiàn)的瑕疵并予以修復(fù)。

例如220打磨的時候不小心將著某個地方的色層也打磨到了，那么工匠就會在這塊區(qū)域重新著色保證顏色的統(tǒng)一，并加以處理保證表面的平滑。工匠們同時也會去除表面上的油跡或是打磨所留下的塵土。當所有的問題都被結(jié)局，吉他就會被貼上標簽，并準備面漆的噴涂。

如果準備工序的工匠們忽略了任何一個地方而進行了面漆的噴涂，那么吉他將會退回進行修理，所以準備工序的工匠們需要非常注意他們的工作。這就像生產(chǎn)線中的質(zhì)量控制。這也是體現(xiàn)PRS良好工藝標準的地方。第四：面漆噴涂

面漆噴涂是面漆工序的第一步，準備工序完成之后，吉他將進入面漆暖房。噴漆工將會在暖房中依次排列這些吉他，已決定這些吉他需要怎樣的噴涂（基于琴體拾音器槽口的標簽貼紙而定），并依照說明進行噴涂。如果吉他需要接受上色，則這項步驟會首先進行。在上色完成之后吉他將會放置10分鐘，除了指板之外，膠帶和覆蓋物將會被移去，噴漆工將觀察吉他以確保油漆沒有流動到包邊上等等。如果有這樣的情況發(fā)生，工人就會用刀片刮去這些痕跡。之后吉他將進行濕打磨和拋光。并準備進行最終組裝。拋光與回轉(zhuǎn)檢查

當吉他完成了面漆噴涂，PRS鏡面漆吉他將會進行打磨和拋光，以達到PRS“DippedinGlass”的標準。濕打磨將會去除漆面上的所有皺褶或是表面的碎片。之后吉他就準備好拋光。首先吉他將會在法蘭絨拋光機上進行手工拋光從從而清潔漆面。這會幫助肉眼能夠觀察到表面所有的瑕疵。

拋光之后，吉他將放在回轉(zhuǎn)臺上，這是PRS的另一個質(zhì)量控制范例。有些問題將會在回轉(zhuǎn)臺上被發(fā)現(xiàn)，例如劃痕，凹痕等等。如果發(fā)現(xiàn)有任何問題，吉他則不能進行最終組裝。如果吉他在回轉(zhuǎn)臺上通過了檢查。那么吉他將會被集中起來進行最終組裝。在那里品絲將會被裝配，并被安裝上其他配件，測試并裝箱。

吉他在中國的發(fā)展與現(xiàn)狀

1929年，吉他大師塞格維亞到亞洲演出，曾在上海大連停留過，想將吉他音樂介紹

給中國，但當時的主事者拒絕了塞格維亞的演出要求。其后塞格維亞來到日本，在日本引起極大的轟動，從此吉他風(fēng)靡日本。如今吉他音樂在日本蓬勃發(fā)展的繁榮盛況或許原來是應(yīng)該在中國發(fā)生的。此后多年吉他在中國幾乎是無人知曉的樂器，雖受西方文化的沖擊，中國或多或少的接觸了淺顯的吉他音樂，但吉他在大眾心目中仍是陌生的。60年代，東方歌舞團進行西方樂器研究時開始研究吉他。70到80年代媒體將吉他介紹給大眾，引起了大眾學(xué)習(xí)吉他的興趣。80年代初期有人開始從專業(yè)角度研究古典吉他，并有許多形式的吉他教學(xué)。此時期涌現(xiàn)出了許多熱情的吉他學(xué)習(xí)者。88年中國歌劇舞劇院開設(shè)了古典吉他專業(yè)，從此拉開了中國吉他專業(yè)教育的序幕。此后中央音樂學(xué)院，上海音樂學(xué)院等音樂院校陸續(xù)開設(shè)了古典吉他專業(yè)。90年代以北京、上海等大城市為中心，全國掀起吉他的學(xué)習(xí)熱潮，并出現(xiàn)電視教學(xué)。此一時期有許多演奏者與教師逐漸成熟起來。90年代后期中央音樂學(xué)院陳志教授的學(xué)生：王雅夢、楊雪菲、李潔等人陸續(xù)在國際獲得大獎，讓國際樂壇對中國的吉他水平刮目相看。世界級吉他大師約翰威廉斯在觀看了她們的演奏后贊賞不已，并贈送了兩把名琴-斯摩曼。

98年由中國首赴西班牙留學(xué)歸國的吉他演奏家和中國歌劇舞劇院第一批畢業(yè)生組

建了北京愛樂吉他室內(nèi)樂團，并開始不斷在各大音樂廳舉行形式多樣的演出，在高校的巡回演出，吸引了大批學(xué)生學(xué)習(xí)吉他，影響深遠。此外南京、成都、臺灣、香港等地成長起一批優(yōu)秀的演奏家，帶動著當?shù)氐募�他發(fā)展。

21世紀中國吉他發(fā)展迅速，具有高水平的演奏家不斷涌現(xiàn)；教學(xué)逐漸的規(guī)范起來；

為吉他作曲的音樂家越來越多；國際大師的音樂會、交流會也逐漸頻繁起來……，相信中國吉他在不久的將來定會走向輝煌。

吉他發(fā)展方向的探討

吉他在中國要更快的發(fā)展并追上國際水平的重任落在了所有國內(nèi)的吉他演奏家、作

曲家、教育家的身上�，F(xiàn)試論吉他未來的發(fā)展途徑。

一．多舉辦演出多舉辦音樂會可以讓更多的人了解吉他音樂的美妙，吸引大眾

學(xué)習(xí)吉他的興趣。

二．在各音樂院校開設(shè)古典吉他專業(yè)目前全國設(shè)有古典吉他專業(yè)的音樂院校

只有中央音樂學(xué)院、中國歌劇舞劇院、上海音樂學(xué)院、成都音樂學(xué)院等幾所，遠遠不能滿足今后吉他發(fā)展的需要。所以急需更多的音樂院校開設(shè)古典吉他專業(yè)。三．繼續(xù)深造其實設(shè)立古典吉他專業(yè)的一大困難就是能夠勝任的老師太

少。這就需要吉他演奏家，吉他教師們更深一步地去學(xué)習(xí)，有條件的最好到國外取留學(xué)。目前出國留學(xué)的演奏家廖廖無幾，北京愛樂吉他室內(nèi)樂團有幾個，中央音樂學(xué)院的學(xué)生有幾個。另外也可邀請國外的大師來華講學(xué)給大多數(shù)沒有機會出國學(xué)習(xí)的吉他愛好者創(chuàng)造向大師學(xué)習(xí)的機會。

四．提倡為吉他作曲在中國為吉他作曲的音樂家很早就有，著名的有殷彪先

生用中國民族樂曲改編的《彝族舞曲》，受到國內(nèi)吉他愛好者的喜愛。但總體來看還是很少，而隔海相望的日本卻有很多曲子走上了世界舞臺。例如：《櫻花變奏曲》，就曾被吉他大師約翰威廉斯數(shù)次錄制，成為吉他界的名曲。這種現(xiàn)象的主要原因是中國吉他起步晚，吉他音樂的咨訊少、缺乏吉他作曲理論教育，使國人對吉他這件樂器的特性認識不夠透徹，以至于無法完美的將吉他與中國民族音樂相結(jié)合。所幸近年來有些音樂家的作品已初顯鋒芒：如著名作曲家譚盾先生，他的吉他協(xié)奏曲在國際兩獲格萊美獎，為中國吉他作曲博得極高的榮譽。另外北京愛樂吉他室內(nèi)樂團團長郭玉成先生，到西班牙學(xué)習(xí)吉他作曲歸國后的作品《巴塞羅那印象》、《幻想曲》、《夢中的彩虹》等受到音樂界人士好評。希望今后會有更多優(yōu)秀的吉他作品問世，帶動中國吉他的發(fā)展。

五．加強國內(nèi)，國外的交流在中國的每個城市都有吉他愛好者，但大多數(shù)

吉他愛好者的對吉他的認識還有待提高和完善。而要做到這點就必須加強國內(nèi)各城市和國內(nèi)與國外的交流，如邀請國外名家到國內(nèi)講學(xué)、演出等。另外因咨訊原因，除少數(shù)大城市外其它地區(qū)對吉他專業(yè)知識的了解不全面、滯后甚至于出現(xiàn)偏差，而定期舉行一些全國性的交流會、講座和比賽會在這方面有所彌補。

六．加強吉他資料的完善這里所指的資料主要是音像與教學(xué)資料。在音像方面，

國內(nèi)錄制與引進的吉他音像制品遠不及其他樂器豐富，從而造成吉他學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中視聽方面的貧乏。所以希望國內(nèi)的吉他演奏家們多錄制高質(zhì)量的音像制品，同時也期待音樂文化傳播媒體多引進國外吉他大師的錄音與錄象來豐富吉他學(xué)習(xí)者的視聽感受。在教學(xué)資料方面，現(xiàn)在的市場上的教材大部分內(nèi)容重復(fù)并缺少技術(shù)的練習(xí)方法與音樂性的表達，造成學(xué)習(xí)者沒有理論指導(dǎo)，埋頭苦練反而練出了許多難改的錯誤，毛病。近些年國外出現(xiàn)了許多新的優(yōu)秀的教學(xué)理論（如卡雷巴洛古典吉他教程），使學(xué)習(xí)者能夠更快捷的掌握和認識吉他這件樂器。

七．吉他的普及據(jù)統(tǒng)計，中國有近8000萬的吉他愛好者，其中專業(yè)學(xué)

習(xí)的不足1%，因此吉他普及更多的要靠業(yè)余愛好者對其身邊周圍的人的影響。所以應(yīng)大力提倡廣大專業(yè)人士舉辦各種形式的正規(guī)學(xué)習(xí)班，來加強業(yè)余愛好者的技術(shù)水平和音樂鑒賞力從而影響更多的人喜愛吉他這件迷人的樂器。另外，學(xué)習(xí)者們在報學(xué)習(xí)班時也應(yīng)多方面審查師資能力。首先要看其師出何處，是否受過專業(yè)音樂教育。然后不可只看手頭工夫，更重要的是看老師是否掌握吉他教學(xué)法。其次就價位上說，普通的一把吉他在300元左右，練習(xí)琴一百多，這樣的價位很容易讓中國人接受，解決了中國人學(xué)習(xí)音樂中最大的阻礙。最后從性能上說，吉他的音色優(yōu)美，表現(xiàn)力豐富，可以彈奏各個音樂時期的樂曲，演出形式有獨奏、重奏、協(xié)奏以及伴奏。與鋼琴相比吉他的性能有過之而無不及。唯一一點是吉他的音量小不及鋼琴，但對于生活在人口密集環(huán)境下的現(xiàn)代人來說，小音量的樂器在練習(xí)中不會擾民從而在練琴時間上可以有更多的選擇。

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