小學音樂課工作總結
小學音樂課工作總結
一、優(yōu)化音樂課的教學結構,激發(fā)學生學習興趣,為培養(yǎng)學生創(chuàng)造作準備。
在“應試教育”時期,由于受教育觀念,教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數(shù)學等知識性的課有趣些,但仍然受到“重知輕能”的思想束縛,至使音樂課的教學一直陷入“教師帶,學生跟”的泥潭里,并逐步演變成“為唱而教,為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味,而且嚴重忽視學生能力的培養(yǎng),導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭,必須全面糾正。因為培養(yǎng)學生的學習興趣也就成為當務之急。為此,我慎重選擇了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中,采用學生自己喜愛的方式,主動學習。為較快的順利實現(xiàn)學習興趣轉變這個目標,我因勢利異的發(fā)揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲,加上經(jīng)常采用出其不意的教學創(chuàng)意,很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺,我屏棄了“一本教材,一張嘴”進教室的舊法,不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時,在授課中,不在限于教會學生唱,而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂游戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養(yǎng)用為教學任務。讓學生既長知識又長能力,讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經(jīng)過一個學期的教學,發(fā)現(xiàn)學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強,而且還激發(fā)了他們對語、數(shù)等多門功課的興趣。原來,他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數(shù)學各科學習及日常生活之中。這說明:音樂教學能夠促進學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
二、培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力,激發(fā)學生的創(chuàng)新意識
音樂是多種基本手段的綜合表現(xiàn),他是有由旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時,音樂作為心靈的語言,是音樂家通過現(xiàn)實生
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活而發(fā)出的感受,并用音樂語言傳遞給人們。因而,教會學生欣賞音樂,讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感,也就是說教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中,我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中,可以激發(fā)起學生的斗志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中,可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業(yè)精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中,不但可以感受到美,還能夠引導學生對學習、演奏及創(chuàng)作產(chǎn)生欲望。這種欲望,既包含了與作者心靈的共鳴,也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識,就是創(chuàng)新的動力。
三、在音樂教學中,要注意培養(yǎng)、引導保護學生的好奇心,形成強烈的創(chuàng)新精神。
好奇心是創(chuàng)造的前奏,也是創(chuàng)造性的原動力。因而培養(yǎng)學生的好奇心,保護學生的好奇心,并引導好,使之成為創(chuàng)新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據(jù)物體振動產(chǎn)生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發(fā)聲的”錄像片,在順著這一原理,幫助學生培養(yǎng)出“鑼鼓、笛、琴是如何發(fā)音”的好奇心;接著,對學生的好奇心進行積極引導,讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久,有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十余種,也有的學生圖省事不動腦筋,隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數(shù)。對此,我不但沒有批評,而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動,不但很好的保護了學生的好奇心,還為學生的下一次創(chuàng)新實踐提供了參與的動力,初步形成了創(chuàng)新精神。
四、“激活”學生的想象力,為學生的創(chuàng)造思維插上助飛的羽翼,促進創(chuàng)造力的形成。
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想象是學生異;钴S、大膽的思維活動。是人們在創(chuàng)造活動中獨立建構新形象的過程,音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式,無論在時間、空間及物質形態(tài)上都有廣闊的想象余地。想象作為創(chuàng)新的基礎,必須在課堂教學中充分發(fā)揮。每當上新課之時,我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創(chuàng)作背景及作者的內心情感;二是想象這首歌曲用什么樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎?在三次奇想中,要求學生做到“異中求同”,即方法、形式不拘一格,但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象,實際上就是讓學生去實踐、去創(chuàng)新。久而久之就形成了一定的創(chuàng)新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學采用不同的節(jié)奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生,而且在這種大膽的想象、實踐中培養(yǎng)出了學生的創(chuàng)造力。
五、讓學生積極動手實踐,堅定信念,培養(yǎng)積極進取的精神。
據(jù)研究證明,手的活動對培養(yǎng)學生的自信心,敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為:“兒童的創(chuàng)造力在他們的手指上!边@充分說明動手實踐是創(chuàng)造力培養(yǎng)的關鍵。傳統(tǒng)的音樂教學多是動口不動手,這就是限制學生創(chuàng)新能力發(fā)展的一個重要原因。因而,要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力,就必須讓學生養(yǎng)成動手又動口的好習慣。在教學中,為了讓學生手有足夠的活動空間,要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據(jù)對歌曲的認識,用手打節(jié)拍;根據(jù)自己對歌取得想象理解用手表達情感;有時,還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節(jié)奏。這些動手的活動,都不失為培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的有效途徑。值得一提的是:十個手指演奏樂器的過程就是一個創(chuàng)造美,完善美的過程,無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子,也可以因為手的指法,手指移動快慢不同而產(chǎn)生不同的效果,學生在訓練中就嘗到了創(chuàng)造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中,不但培養(yǎng)了學生的動手實踐能力,還培養(yǎng)了學生積極的探索與實踐創(chuàng)新精神。
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音樂教育作為素質教育的重要組成部分,不但成為學校工作中不可缺少的重要工作,而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中,讓學生通過欣賞、歌唱歌曲,從而產(chǎn)生的情感交融,不僅可以促進人的身心健康發(fā)展,凈化人的心靈,而且可以用來陶冶人的德性,具有德育功能;通過思維的實踐,可以促進大腦兩個半球的協(xié)調發(fā)展,具有益智功能;通過音樂語言動作的協(xié)調配合,可以促進身體機制的協(xié)調發(fā)展,具有健體功能。這些功能得以綜合發(fā)揮,即形成了推動時代發(fā)展的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神。當然,要實現(xiàn)這種能力的完美培養(yǎng),還有待于我們在教育界中不斷努力探索。
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小學音樂課改總結
隨著課程改革的不斷推進,我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述,課程總目標的建立:以及要求從“感知與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準,是強調了學生經(jīng)驗與學科知識與社會發(fā)展三方面內容的整合,表明了突破傳統(tǒng)上以(學科知識)教材為中心的舊格局,上升到一切從學生的需要和發(fā)展為出發(fā)點,培養(yǎng)學生藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展的新局面。
一、重視教學理念的滲透
1、以音樂審美為核心,以培養(yǎng)學生興趣音樂為動力,遵循聽覺藝術的感知規(guī)律,突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術,聽覺體驗是音樂學習的基礎,教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱,對唱,領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等,都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環(huán)節(jié),讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙,學生就會有了學習歌曲的欲望。2“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育!苯⑵鹆己玫膸熒P系,師生間互敬互愛,給彼此建立一種健康,向上的學習與合作的氛圍,對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能,而是幫助學生主動參與音樂實踐,提高音樂感知和鑒賞能力,拓展音樂綜合文化視野,從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的,富有情感審美的探索、創(chuàng)造的態(tài)度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課,學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中,我們欣喜地看到教師與學生走到一起,教師以組織者、參與者的身份出現(xiàn)在學生之中,對于學生回答的各種答案始終面帶微笑,讓學生能大膽地發(fā)表自己的具有獨特的看法,因為音樂不追求統(tǒng)一答案,音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾,將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發(fā)。教師不是全才,更不是完人,學生也不可能可能永居老師這下,面對飛速而來的多種媒體,學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂,為此我們的課堂應該及時改變教學模式,讓課堂不公成為學生學習的場所,更是學生展示自己能力才干的天堂,這節(jié)課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習,教師從中傾聽、觀察、隨后根據(jù)學生的學習情況做出判斷,借助小組活動,學生資源開發(fā)通過小組的學習活動可以得到很好的體現(xiàn)。每個小組成員能力各有高低,小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助,更有利于學生的交流合作!氨憩F(xiàn)”是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎內容,是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源,運用了多樣的學習方式,為學生提供各種音樂實踐的機會,充分調動學生的學習積極性,充分發(fā)揮學生的潛能,讓學生在實踐中學,在實踐中用,在實踐中學習思考,學會汲取,學會總結,最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力?傄詾閷W生隨著年齡的長大,自我表現(xiàn)的意識,對成功的體驗,沒有年齡小的學生強,孰不知,只要給他們機會,給他們時間,他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來,這是始料未及的,面向全體學生,發(fā)展學生的個性,大膽放手展現(xiàn)自我,課堂氣氛活而不亂,學生的小組合作,交流配合,達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
二、課改存在的問題
培養(yǎng)時間短,對課改理念不透徹,無法將理念帶入課堂教學,僅僅是流于形式;存在教師對課改缺乏熱情、主動;三、音樂教師的反思:
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導,發(fā)揮音樂教育教學優(yōu)勢,體現(xiàn)音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是:在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發(fā)現(xiàn)音樂獨特的藝術形態(tài):和諧、優(yōu)美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據(jù)這樣的理解,教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值,盡量向學生傳遞優(yōu)美、生動和多樣式的音樂,如A老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優(yōu)美;B課堂教學設計應從學生的經(jīng)驗和需要入手考慮不好聽,不好唱的音樂不要強調學生聽和唱,或者學生會遠離音樂課堂;C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合;二是課程的綜合。音樂課堂的綜合,應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合,要自然、生動?傊骱痛我鞔_。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學,構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當?shù)、有計劃的進入音樂課堂,拓展我們和學生的藝術視野,提升審美品位。3、合作學習不能流于形式!昂献鲗W習”是新課程新理念,有的學科包括音樂教師實話這一理念后,提出質疑。我個人的看法是:”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式,一直存在于音樂課堂中,關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么,我們要深入研究“合作學習”理論和方法,使之科學地運用音樂課堂中,優(yōu)化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣,不應該還是沿用傳統(tǒng)習慣和教學模式,既:純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學,或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式,如,主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節(jié)奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲創(chuàng)作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式,讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養(yǎng)分。
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