《木星之衛(wèi)》是一部由匈牙利和德國共同制作的科幻電影，影片畫面精致，劇情豐富精彩，引人入勝，網友們對這部影片的評價也是褒貶不一，下面讓我們一起來看看網友們到底是怎么說的吧！
01
1
在1610年，有一顆衛(wèi)星被伽利略發(fā)現，離木星第二近，那顆被伽利略命名為“Europa”的衛(wèi)星，中文名叫“木衛(wèi)二”。
這部電影一開始用字幕解釋，Jupiter's moon專指木衛(wèi)二。
Europa，Europe，顯而易見的聯想，講述的正是歐洲大陸上那四處奔命的敘利亞難民。試圖偷渡到匈牙利的難民船，在警察的掃射下翻了船，一對各有一半小提琴紋身的父子在逃跑中走失。兒子雅利安（Aryan）被警察擊中三槍，卻意外地從生命的死亡處脫胎出神性，他能夠憑借意念飛躍上天。而之后，有著內心創(chuàng)傷的醫(yī)生斯特恩發(fā)現了雅利安，將他帶出了難民營，還試圖以神力為自己斂財。兩人不斷受到警察拉斯洛的追捕，在遭遇地鐵爆炸后、雅利安父親的死亡、護士的背叛后，斯特恩拼死讓雅利安離開，而此時斯特恩的搶眼對準了沖破大廈玻璃、漂浮上空的雅利安。
Aryan，被后人更多知道為是印歐語系，但這個名字背后，就藏著一個被遺忘的宗教，亞利安宗教（Aryan Religion） ，這是19世紀英國繆勒等所假設的印歐語系各族人的共同原始宗教。這個宗教以蒼天神為中心，梵語作dyaus pita，希臘語作Zeus，拉丁語作Jupiter。而這個宗教，總是并存著兩種對立，諸如光明與黑暗，秩序與暴亂，善與惡，文明與武力。
對于身陷病痛的政治家收藏家、戰(zhàn)爭漩渦中的難民，雅利安是他們所尋求的浮木，以庇護他們無所信仰的靈魂。他成為一個“奇跡”，什么是“奇跡”，是連續(xù)體上的一個斷裂，是曠日之久、痛苦爭亂的斷裂，得以出口去逃逸。
但從自己國家流亡出去、被警察圍追堵截、深受重傷的雅利安，傳達出神不過是另一個悲慘的人，他的存在代表著他的既死，沒有哪種秩序里有他的位置，猶如猶太人一樣，是國家的過剩，是生的過剩。
而電影試圖在動蕩歐洲的大陸上，為雅利安建立某種秩序，失重的秩序，父與子的秩序。最為關鍵的一場戲，是醫(yī)生斯特恩告知雅利安他父親的去世，一個擁抱，雅利安哭得像他的孩子；而當斯特恩低下身為他系鞋帶，雅利安觸摸了他的頭，雅利安又像他的Father。圣經的信仰在很大程度上源于家庭生活的信念，源于父與子的關系，由此產生的兄弟情、諒解、責任、僭越、命令、遵從、罪孽等等，以此來理解自然與生命。
而當這個情節(jié)來到我們這樣一個沒有宗教信仰的國家，卻被觀眾提問，這是不是有同性之戀的傾向，導演直接回答It has nothing to do with gay。
2
歐洲，戰(zhàn)亂，宗教，神跡。是這部電影散落在各個真實影像與虛構故事之間的主題，文本的薄弱不足以去撐起整部影片的宗教意義，而更吸引我的是它的攝影，它用攝影去詮釋了神性。
《木星之衛(wèi)》極盡了影像作為幻覺的功能，在力比多溢出的目光下，影片帶來了漂浮攝影。且不說是否炫技，這種多層次的體驗，是絕無僅有的。
如果說讓·雷諾的影像是液態(tài)-感知，《木星之衛(wèi)》的影像就是氣態(tài)-感知，借由技術從普通影像中解放出來的分鏡單元。真如同嗑藥一般，以純視效、純音效的感知，取代人類官能的感知。
它呈現了漂浮感，“被拋入世界”，這是人所不能體驗的感知。不管是《盜夢空間》還是《地心引力》，它們所呈現的漂浮是一種稍顯冷漠的靜觀，而這部電影的漂浮攝影，成功誘發(fā)了類似于宗教的幻象體驗。這種體驗，如同保羅·烏切洛用直徑13英尺的彩色玻璃所傳輸出來的魔力——那鑲嵌在佛羅倫薩大教堂里的《基督復活》。宗教改革之后，反對一切幻象經驗；而在當下，幻象經驗再次降臨。
導演是將既人既神的特性賦予了攝影機，使之成為游蕩在諸角色和事物之間的匿名視點。
這種操作在各種電影里都能追尋蹤跡，荷蘭導演Morgan Knibbe在2014年就帶來一部有著幽魂視角的紀錄片《行過天堂之火》，如出一轍的開場，難民的船翻在夜晚的海，墜入深海的亡魂從肉身拔出，于是攝影機就成為這亡魂之眼。
記得在《木星之衛(wèi)》開頭，電影眼睛就非常霸道地出現在觀眾眼前。難民從在樹林里飛速逃跑，攝影機一路橫拍，直到中槍倒地，死人被賦予神性而一躍升天，360度的旋轉，這是一鏡到底。而地鐵爆炸后，鏡頭隨著位于地下通道的雅利安一路飛升到邊上的一座高樓上，這也是一鏡到底。攝影機與雅利安一同解放，也將觀眾一同拉至云端，突然想到，這可能是最適合做成VR的影片。
再如當警察追蹤到醫(yī)生的家里，雅利安從高樓外漂浮而下，他的影子投射在墻面上，一路向下，百態(tài)人生。而真正讓人興奮的是當影子與雅利安的腳尖在地面相會，是神性的一刻，這是對“降臨”最影像化的詮釋。
除此之外，帕索里尼所定義的自由間接主觀鏡頭也在影片中屢見不鮮。當攝影機在各個難民聚集地游蕩，有兩個孩子發(fā)現了攝影機，對著它比手指掃射擊，這是電影眼睛人格化的例子。而之后攝影機又以低機位跟隨高速行駛的汽車，突然又撞上去，這是電影眼睛物化的例子。
但不夠巧妙的，就屬最難拍的房間翻轉，讓人聯想到日本的失重廣告，那一片段的鏡頭是可以被剪掉的，難免有炫技之嫌。
對《木星之衛(wèi)》的批評很多，但其實我們不可否認，他在某些感知呈現上，有著更高的價值。
02
1，將歐洲難民與我們的靈魂信仰關聯 （超現實）
2，導演是匈牙利中生代導演中代表，科班出來。
3，在拍攝時大膽使用了一位舞者，呈現出自然放松的升空狀態(tài)。
4，導演往往會創(chuàng)作階段便尋找攝影師， 前期找布景設計 ，因為電影是視覺藝術，。
5創(chuàng)作往往尋找具有象征性的東西，賦予其意義。將作品當作雕塑，大概經過半年準備階段。觀察社會、捕捉題材，從而打上個人印記 。
6，對于未來影片藍圖的刻畫是導演最重要的事情， 有無電影感和導演定的調性相關 ，基調則多與個人體會相連。
7，好萊塢制作人會看歐洲電影挖掘歐洲導演，導演希望能有一天到達好萊塢，進而輻射全球。
8， 選擇好一個演員等于講好了一半故事，演員臉能夠講故事，身體可以表達情感，即便沒有好的攝影師也可以拍出優(yōu)秀影片。導演之前會為演員拍照片，搭成一個樹貼在墻上長久觀看。與演員吃飯、兜風，也要注意沉默的部分。
9，匈牙利電影百分之八十由政府投入，好的影片會成為下一部的基礎。
03
《木星之衛(wèi)》講述的是兩個男人互相救贖的故事。
影片一上來就是一群難民在偷渡，前景這個人物就是我們的男一。
這群人是敘利亞的難民，他們進入了塞爾維亞，從塞爾維亞想要偷渡過這條河，河的對岸就是匈牙利。
男一的線索靠這場戲就交代清楚了，一個難民男孩。
由于警察的阻截，這個皮筏艇就翻了，所有人都掉進了冰冷的河里。我們的男一上岸了就拼命往前跑。
這里攝影機開始有一個長時間的橫向跟拍。它的整個縱深性構圖中，偷渡者是分了幾個景深層次，前景后景全是人。
這樣的長鏡頭使用完全是為了讓我們觀眾有寫實的感覺。
在警察的追逐下，男主中槍倒地。
注意這個倒地之后相對有點奇怪的鏡頭。后景當中，有血滴升起。
男主一上來就死了？
在他的身上發(fā)生了什么？
這是全片第一個，也是貫穿始終的一個懸念設計。
隨著整個音樂漸漸強起，我們看到一個超現實的畫面，在音樂的襯托下非常震撼。
大家可以思考一下超現實畫面是如何拍攝的。
男二呢，是一個醫(yī)生。
由于出了一個醫(yī)療事故，他被發(fā)配到難民營地去做醫(yī)生。
這天，他的病人就是那個中槍后有超能力的男孩。
和死而復生的男孩比，醫(yī)生就是個俗人。
所謂俗人，其實就是那些不太相信神跡，也從沒有見過神跡的人。但是此刻神跡就由這個男孩帶來了，醫(yī)生是被震撼了。
其實看到這樣的場面，每一個人都會被嚇壞的。
另一方面，警方正在追蹤失蹤的難民男孩，而男孩恰恰是被醫(yī)生救出去的。
警察成為醫(yī)生、男孩這兩人關系的一劑觸酶。
醫(yī)生雖然目睹了神跡，但是還是被他的俗人邏輯的慣性推動。所以他首先想到的就是要用這個男孩來謀利。
醫(yī)生用男孩的超能力去欺騙無辜的人，男孩很生氣，他受不了這種不善良的行為，扭頭就走。兩人的矛盾正在于此。
兩個男人相互拯救，在空間上常常是分分合合。
這里用一個比較自然的處理，讓他們兩人分離。
攝影機又是一次跟拍，醫(yī)生追著地鐵跑，突然地鐵里就來了個爆炸。
公共場合的爆炸襲擊都是歐洲的現實。
所以這部影片有一些超現實的東西，但又非常寫實。
《木星之衛(wèi)》的導演凱內爾·穆德盧佐是匈牙利人，他也是戛納主競賽單元的�？土耍追Q“戛納系”導演。
75年出生的他33歲就憑借作品《三角洲》首次加入了金棕櫚獎和費比西獎的角逐。
兩年后他的《弗蘭肯斯坦計劃》二度沖刺金棕櫚。
今年他卷土重來，帶著《木星之衛(wèi)》第三次嘗試摘下金棕櫚的桂冠。
他對于鏡頭語法是非常工整的，我們來看看他這種工整式的處理。
這是一場重逢戲，起到兩個作用。
是醫(yī)生對男孩有一個承諾，幫他尋找父親的下落。醫(yī)生先把男孩父親的遺物交給他，告訴他“你的親生父親沒了”。
其實這是一種父親對兒子的承諾，那個父親死了，但是他有了這個新的父親。
你看這個系鞋帶的鏡頭，這就是導演的工整之處。他們兩人的關系現在是如父如子了。
但是系鞋帶的同時，男孩的手輕輕一碰醫(yī)生的頭頂。
醫(yī)生抬頭仰望男孩，男孩又是他的天使，是他靈魂信仰的知音者。
所以他們兩人如父如子，誰是父？誰是子？
可能是互為父子。
把這樣一個超能力男孩的身份賦予一個難民，讓他在歐洲逃亡，以此來喚醒更多缺乏信仰的人們，這正是本片導演一個絕妙的設計。
警方地面和空中全面出動，要緝拿男孩，完全把他當做一個恐怖份子來對待。
爭奪男孩的兩個關鍵人物，一個是醫(yī)生一個是警察，都是我們現代社會中非常重要的職業(yè)，這兩個人其實都是即將被拯救的人，只是時間先后的問題。
這部影片為何在一大批表現歐洲難民潮的同類題材影片中脫穎而出？
這部影片為整個歐洲帶來了怎樣的思考？
這部影片教會我們怎樣看待自己的人生？
04
看這部電影的過程中，一直有種強烈的惋惜感，如此有創(chuàng)意的點子，卻變成如此一部尷尬的作品�！赌拘侵l(wèi)》絕對是現今所有探討難民問題的電影中，視角最獨特的一部。為一個難民男孩附上飛天的神力，將他化身為天使般的存在，這實在是一個非常厲害的想法。透過這一個天才的設計，導演想借此隱喻歐洲人的信仰缺失，隱喻歐洲的道德困境，隱喻理想歐洲的遠去，連片名《木星之衛(wèi)》都起得相當有意思，那顆木星的衛(wèi)星，其名正是“歐羅巴”。
但很可惜的是，這是一部空有隱喻卻毫無實在支撐的電影�？斩吹膭∏�、無邏輯的人物動機和單薄的感情塑造讓一切隱喻都喪失了意義。在經過開頭驚艷的幾個長鏡頭之后，電影很快就陷入了混亂的敘事，一直到最后的結局。
然而《木星之衛(wèi)》的攝影實在讓人印象深刻，好幾個鏡頭堪稱神來一筆，尤其是有一幕主角從天上緩緩降落時，鏡頭跟隨他映在建筑物上的影子一路下落，最后隨著影子的尾巴回到主角身上，這一段的設計實在讓我喜歡。這種頗具靈氣的運鏡在《木星之衛(wèi)》中比比皆是，讓我更惋惜電影整體的失敗。
導演想把難民塑造成帶來福音的使者，但到最后，這一點都如飛在空中的主角，虛無縹緲得毫無落腳之地。
05
《木星之衛(wèi)》：今年歐盟電影展第一個差評，全片只合適一個形容詞：做作。
設定別扭，表演尷尬，臺詞矯情，強行貼熱點，角色動機make no sense at all！感覺導演就是自己想了一個很牛逼的場景（第二處反重力神跡很“地心引力”但還是蠻好看的，公路追車視角也很不錯），然后往上使勁兒拗劇情——不倫不類的那種。
你以為是科幻片他跟你說人倫，你以為要走難民題材了，它傻逼兮兮地開始和你說神旨。強造氣氛又死了又爆炸，強行擴充人物黑歷史又強行頓悟，情人之間毫無chemistry。
父親是木匠的難民男孩暗示的就是上帝吧，但拿敘利亞難民（大概率穆斯林）搞上帝天使那一套，火車站那句恐怖分子的“安拉至上”，對比起來不很諷刺嗎？
故事整體欠缺邏輯——不知道警察為什么要緊咬，不知道醫(yī)生在拿命搏什么，不知道護士長為什么跳反，不知道他們所謂“逃跑”去五星級酒店開房有什么屁用。
這樣的塑造完全不能帶給觀眾共感，沒有一個人物是討喜的。觀影過程是完全脫離的，偶有幾處牛逼攝影，評價的時候人也是脫離戲外的。
最后沖玻璃那里想起了《媽咪》。什么？多蘭已經到了要被致敬的年紀了你莫不要嚇我？
前半小時鏡頭神乎其神，其實我是很期待的，越走越不是味道。從50min之后開始期待它快點結束，90min后開始摳指甲。到最后坐立難安，最后一次神跡不美又無趣。四不像，4分可棄。
《木星之衛(wèi)》：今年歐盟電影展第一個差評，全片只合適一個形容詞：做作。
設定別扭，表演尷尬，臺詞矯情，強行貼熱點，角色動機make no sense at all！感覺導演就是自己想了一個很牛逼的場景（第二處反重力神跡很“地心引力”但還是蠻好看的，公路追車視角也很不錯），然后往上使勁兒拗劇情——不倫不類的那種。
你以為是科幻片他跟你說人倫，你以為要走難民題材了，它傻逼兮兮地開始和你說神旨。強造氣氛又死了又爆炸，強行擴充人物黑歷史又強行頓悟，情人之間毫無chemistry。
父親是木匠的難民男孩暗示的就是上帝吧，但拿敘利亞難民（大概率穆斯林）搞上帝天使那一套，火車站那句恐怖分子的“安拉至上”，對比起來不很諷刺嗎？
故事整體欠缺邏輯——不知道警察為什么要緊咬，不知道醫(yī)生在拿命搏什么，不知道護士長為什么跳反，不知道他們所謂“逃跑”去五星級酒店開房有什么屁用。
這樣的塑造完全不能帶給觀眾共感，沒有一個人物是討喜的。觀影過程是完全脫離的，偶有幾處牛逼攝影，評價的時候人也是脫離戲外的。
最后沖玻璃那里想起了《媽咪》。什么？多蘭已經到了要被致敬的年紀了你莫不要嚇我？
前半小時鏡頭神乎其神，其實我是很期待的，越走越不是味道。從50min之后開始期待它快點結束，90min后開始摳指甲。到最后坐立難安，最后一次神跡不美又無趣。四不像，4分可棄。
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