《野蠻地區(qū)》是一部由墨西哥、丹麥等六個國家共同制作的關(guān)于同性的科幻電影，影片故事情節(jié)豐富曲折，畫面震撼，紛繁復(fù)雜的劇情讓人意猶未盡，下面小編整理了一些網(wǎng)友們關(guān)于這部影片的討論，一起來看看吧！

01

《野蠻地區(qū)》導(dǎo)演阿瑪特-伊斯卡拉特在2013年憑借《赫利》拿到了當年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎，在那部電影里，火燒雞雞的鏡頭著實讓人驚掉下巴。盡管該片口碑極度兩極，他還是憑借自己的聰明才華，以及讓人想不到的新意驚艷了世界。

如今，新作《野蠻地區(qū)》入圍威尼斯電影節(jié)主競賽，對阿瑪特抱有期待的影迷和記者早早就排起了長隊，偌大的Sala Darsena坐滿大半，這已算不錯的人氣了。電影意料之中，依舊極度風格化，口碑雖然兩極，差距比《赫利》減小了很多，場刊INTERNATIONAL CRITICS中，’The Playlist”給了四星，”Screen””The Financial Times”給了三星半。

電影制片地區(qū)在墨西哥。在這個國家的一座城市里，恐同似乎是家常便飯，電影里有豐富的信息表達了這一背景：女主角的弟弟是一名同性戀，從事“特殊”的工作——男護士，縱然他從小生活在這里，因為暴露的取向，即便認識很多人，卻并沒有什么朋友；姐夫暗地里是個全家“捅”（娶了姐姐捅弟弟），在和姐姐日常聊天中，又常常流露出對弟弟、對同性戀的不屑；當?shù)艿艹鍪乱院�，當�(shù)氐膱蠹埐粌H配了弟弟尸體的特寫，還特別在標題的主語使用“一名基佬”的譏諷字眼……

在這樣一個背景下，我們的故事主要圍繞兩個主角+兩個不可或缺的配角展開。故事剛開始，一場清晨床戲就交待了女主角的婚姻狀態(tài)，丈夫似乎在晨勃的情況下與其性交，機械的運動并不能滿足妻子的樂趣，接著便是妻子淋浴時自慰的鏡頭。她已是兩個孩子的母親，說明如此低質(zhì)的性愛已持續(xù)好多年。

男主角無論行為上還是心態(tài)上，都是個帶著暴力傾向的徹頭徹尾的兩面派。他明面上機械完成夫妻生活，暗地里卻能英姿颯爽地提槍“激戰(zhàn)”小舅子，兩場不同的性愛場面強化了這種對比。

男配角便是女主角的弟弟，他在整部電影里的戲份不多，溫文爾雅的微笑，能夠展現(xiàn)出整部電影里為數(shù)不多的美好一面。

值得指出的是，因為沒有設(shè)置其他重要的男性角色，整部電影所呈現(xiàn)出的男性形象處于“閹割”的去勢狀態(tài)。這并不是對同性戀的歧視，相反正和恐同的社會氛圍相符：在一個充滿歧視的社會里，所謂“正常人”也不會好過到哪里去。

女配角是全篇最神奇的部分，阿瑪特似乎故意玩了花樣，設(shè)計了這個胡里奧-科塔薩爾小說式的存在，虛虛實實，難講存在與否。說她是電影的實筆很對，她是一位被狗咬傷的男配角的病人，并在一定程度上對男配角的生活軌跡產(chǎn)生了影響，左右劇情進展。說她是虛筆也對，她的確更像是女主角的一個分身，引導(dǎo)著女主角性意識的爆發(fā)以及走向探索性欲的深淵，電影有刻畫二女之間的細微情愫，但不是女同的情愫，能夠讓我們作出類似于《紅樓》語境下“釵黛合一”的解讀。她是整部電影里的魔幻擔當。

故事就從那場清晨性愛開始，講述了男女主角日常生活，以及男配角死后，男女主角矛盾達到一個頂峰并徹底決裂的過程。因為很多意識性的元素存在，加上電影用一種怪誕、壓抑的風格講述，像恐怖片一般層層推進、鋪墊情緒……都使劇情變得異常不重要，也很難講述清楚。

故事的尺度非常大，除了剛提到過的一場似乎真刀實槍的男男老漢推車戲外，電影開篇就是一個女性半裸的鏡頭，并展示其性交對象——一只怪物——的局部。后續(xù)劇情里，導(dǎo)演著重給予了展示，這是一只章魚形狀怪物，觸角都被設(shè)定成了男性龜頭的形狀。不知道這是創(chuàng)作者的原創(chuàng)，還是靈感來自于日本葛飾北齋《采珠女和章魚》。電影有女主角和這只怪物的性愛戲碼，有大尺度“進入”的細節(jié)，加上配樂著實震撼。章魚整個纏繞在女主身上的鏡頭和葛飾北齋的原畫頗有幾分相似。

不過這還不是電影最具沖擊力的部分。最具沖擊力的是阿瑪特插入的一段“百獸性交”的鏡頭，在鏡頭中，狗狗、豬豬、鱷魚鱷魚、蛇蛇、鳥鳥……多種動物在同一個場景里同時交配的場面。

與性有關(guān)的鏡頭一點都不美，導(dǎo)演采用了魔幻手法，并帶了一點超驗主義的意味，建立了這樣的一種表達：百獸性交的鏡頭有多震撼，就說明女主角的性壓抑和欲望有多深邃。聯(lián)系女主角的“同妻”身份，以及電影對社會環(huán)境醒目的刻畫，個人有理由把它當做對“在一個恐同社會環(huán)境下，同妻及女性性心理”進行探討的電影。

不過，這樣的主題多少還是讓我想到了去年金獅獎電影《來自遠方》。一個是墨西哥，一個是委內(nèi)瑞拉，都有著相似的“恐同”的社會環(huán)境。只不過，《來自遠方》探討的是男同性戀的性心理，而這部電影則把重點放在了同妻和女性身上。有這樣的可能：伴隨著拉美電影的崛起，拉美電影相關(guān)的社會學研究一定會是個熱門的研究領(lǐng)域。

另一方面，因為和朋友達成一致，我們皆認為這是一部魔幻現(xiàn)實主義電影，而我個人在其中多少看到一些馬爾克斯和科塔薩爾（尤其后者）的影子，也許是我一廂情愿。于是，在我的意識里，又不得不把電影和文學聯(lián)系在了一起。在一片土地上，文學和電影一定是“文學先，電影后”的順序相依相生而存在的。拉美作為魔幻現(xiàn)實主義的誕生地，又有阿斯圖里亞斯、馬爾克斯、科塔薩爾、略薩這樣的文學大拿，有取之不盡用之不完的創(chuàng)作金礦。文學勢必在一定程度上影響到了拉美電影的創(chuàng)作。

在傳統(tǒng)敘事方式再難創(chuàng)新的境地里，我們是否能看到更好的魔幻現(xiàn)實主義電影么？能有阿瑪特這樣極具個人風格化的創(chuàng)作出現(xiàn)（雖然，他僅僅停留在燒雞雞、性愛此類話題上），實屬難能可貴。

故事最后有兩層結(jié)尾，皆可圈可點。一個結(jié)尾是男主角的結(jié)尾，他被女主角拉到怪物的房間里，他面對怪物的逼近露出驚悚而厭棄的眼神。另一個結(jié)尾便是整部電影的結(jié)尾，女主處理完一切事情后，再回歸到正常生活里，去學校接孩子放學……社會能改變嗎？創(chuàng)作者顯得激進而又悲觀。

02

這樣的題材的電影，居然能拿威尼斯最佳導(dǎo)演，真的只能說威尼斯的評委偏愛重口味。一個神秘女子和一個家庭，以及一對生物學家夫婦，構(gòu)成電影的主要角色。影片尺度之大，令人咂舌，還有些你以為只有香港三級片中才會出現(xiàn)的橋段。電影講述的是一個神秘女子維羅妮卡，偶然和亞歷杭德拉一家產(chǎn)生了交集，從而把這一家平靜的生活打破。個人覺得影片其實是在探討欲望這個東西，那個外星來的異性生物，其實可以看做是欲望的化身。欲望能給人滿足和快樂，同時也能讓人陷入其中，最終被吞噬精力。亞歷杭德拉一家發(fā)生的事，也是出乎意料的，但站在同性戀的角度想，似乎又在情理之中。意料之外的地方在于，亞歷杭德拉的丈夫居然出柜自己的小舅子。情理之中，似乎亞歷杭德拉和他丈夫的婚姻本身就是為了掩飾同性戀身份的。然后片中那對生物學夫婦有些疑問，世上生物那么多，為什么會選擇去研究這種怪物與人類的事——《野蠻地區(qū)》

03

同樣來自墨西哥，這位導(dǎo)演常拿來跟雷加達斯相提并論。相比起雷加達斯的神秘詩意風格，阿瑪特·伊斯卡拉特（Amat Escalante）走的往往是現(xiàn)實主義路線。上一部在戛納拿最佳導(dǎo)演的《赫利》描寫毒販與暴力，而這部新作則意外地混合科幻、驚悚、情色類型片風格，而核心內(nèi)容卻仍然在暴露墨西哥的眾多社會問題：家庭暴力、大男子主義和恐同情緒。

所謂的大尺度的情色畫面只是噱頭而已，反而小動物交配的場景有點令人瞠目結(jié)舌�？苹皿@悚與現(xiàn)實主義兩種風格銜接得不夠理想，故意省略的敘事手法難免令現(xiàn)實批判力度大打折扣，甚至有點滑向懸疑犯罪片的結(jié)構(gòu)，盡管情節(jié)是有點爛俗的亂倫故事。同樣是描繪底層人民的困頓與情欲，這部影片以外星生物作隱喻則顯得過于直白膚淺了。

然而，攝影和聲音值得贊賞。開場的隕石畫面讓人驚艷，森林小屋的部分有種泰國導(dǎo)演阿彼察邦·韋拉斯哈古的詭秘，而日常生活的部分則很像菲律賓導(dǎo)演布里蘭特·曼多薩紀實風格的暴力與兇殘，尤其結(jié)尾讓我聯(lián)想到曼多薩那部臭名昭著的《基納瑞》。

04

《浮士德》中的天主試圖給人尋找伴侶和媒介，它曾感言道：“人類的活動勁頭過于容易放松，他們往往喜愛絕對的安閑，因此我要給他們弄個同伴，刺激之，鼓舞之……”。于是梅菲斯特這個仆人的角色出現(xiàn)在了浮士德的面前。

在[野蠻地區(qū)]中，同樣出現(xiàn)了《浮士德》中魔鬼和浮士德對應(yīng)的角色，不過放置在當下毒品交易、恐同犯罪出現(xiàn)頻繁的墨西哥，阿瑪特·伊斯卡拉特對這個經(jīng)典文本做了全新的解讀。在《浮士德》里，梅菲斯特并不是傳統(tǒng)意義上的仆人，他對自己的“主子”浮士德進行引誘，企圖向天主證明自己惡的權(quán)威。對于天主來說，梅菲斯特作為魔鬼的身份獲得了天主的承認，他有更多的自由來實現(xiàn)自我價值。不管怎樣，梅菲斯特與天主訂立的契約，無論輸贏對自己都不會造成多大的傷害。在[野蠻地區(qū)]里，梅菲斯特的角色是[著魔]里的怪物，但它自己沒有對世人進行引誘的能力，它必須依靠一個中介打入現(xiàn)實社會中去。于是，性感美艷的女人維諾尼卡出現(xiàn)了，她是梅菲斯特的代言人，也可以看作是魔鬼的化身。

魔鬼與維諾尼卡交媾，使她產(chǎn)生被恐懼裹挾的臨危快感，進而產(chǎn)生依戀情緒。因為成為欲望的奴仆，維諾尼卡漸漸成為了魔鬼的人形，她想要占有惡，想要統(tǒng)治惡，引誘世人與怪物交媾，實現(xiàn)自己成為魔鬼的價值。

魔鬼攝取靈魂的對象是那些“墮落的傻瓜”。在生活牢籠中痛苦不堪的法比安和他的妹妹朵拉正好與維諾尼卡的下手對象契合。法比安深陷在對自己小舅子的禁忌戀情里，就像浮士德在遇到魔鬼之前說的“有兩個靈魂住在我的胸中，它們總是向互相分道揚鑣。一個懷著一種強烈的情欲，以它的卷須緊緊攀附著現(xiàn)世；另一個卻拼命地要脫離塵俗，高飛道崇高的先輩的居地”。維諾尼卡抓住了法比安內(nèi)心的矛盾，在這時伸出援手，她告訴法比安，只要去森林中的小黑屋，極度的單純的快感會讓法比安忘記一切。因為對單純生理欲望的覺醒，法比安否定了現(xiàn)實生活，他與小舅子徹底決裂，卻在第二次與魔鬼交媾時，被魔鬼打成重傷。丈夫和哥哥偷情，婆婆試圖偷走兩個孫子，在法比安重傷后，朵拉也不知不覺成為了“墮落的傻瓜”。維諾尼卡順勢闖入朵拉的生活，她用性感的眼神勾引朵拉，告訴她“你知道有多美嗎？”。幾天后，朵拉成了小黑屋的另一個常客。

在歌德的《浮士德》里，梅菲斯特是天主的仆從。相信善終究會占領(lǐng)人間的天主，只是借住了魔鬼的角色來間接促進浮士德的覺醒，所以在故事的末尾，浮士德的靈魂并沒有被魔鬼真正奪去，天主違背了與魔鬼的契約，將已經(jīng)在地獄路上的浮士德的靈魂召回。但[野蠻地區(qū)]，那個拯救世人的“天主”至始至終都未曾出現(xiàn)過，就連魔鬼的化身維諾尼卡也終究被欲望吞噬，被丟棄在荒野之中。片中的主要人物除了朵拉之外，全部死去。留下來的朵拉再次走進小黑屋，她在這時已經(jīng)代替維諾尼卡，成為了下一個引誘世人的蛇蝎美人。

因為片中魔鬼的造型和部分劇情和祖拉斯基的[著魔]達到了某種不合時宜的契合，阿瑪特·伊斯卡拉特的這部新片被批“拿來主義”。撇開這點不說，[野蠻地區(qū)]在營造恐怖氛圍上，雖然沒有祖拉斯基癲狂，女演員也沒有阿佳妮如此有魔性，但[野蠻地區(qū)]還是獨具自己的特色。森林里的濃霧籠罩著潛藏魔鬼的小屋，電影的開場就想一場虛無縹緲的噩夢。當粗糲的現(xiàn)實部分與夢境交替出現(xiàn)，你會發(fā)現(xiàn)，身處日益吞噬靈魂的現(xiàn)實中，不比掉進被神秘籠罩的夢境好到哪里去。

來源：網(wǎng)絡(luò)整理 免責聲明：本文僅限學習分享，如產(chǎn)生版權(quán)問題，請聯(lián)系我們及時刪除。

《野蠻地區(qū)影評觀后感》由互聯(lián)網(wǎng)用戶整理提供,轉(zhuǎn)載分享請保留原作者信息,謝謝!
鏈接地址：http://m.hmlawpc.com/gongwen/219066.html

• 上一篇：電影公園影評觀后感
• 下一篇：韓國電影沉默影評觀后感