《風(fēng)光的表達(dá)》一書由田大為所著，這是一本關(guān)于攝影的書籍，對于每一位攝影師來說，拍出一張震撼人心充滿藝術(shù)的照片是有難度的，但是我們?nèi)匀粸榱藟粝雸猿植恍�，不知道大家有沒有讀過這本書？下面給大家?guī)�來的是風(fēng)光的表達(dá)讀后感書評精選。

這本書的副標(biāo)題是《美國攝影大師的思想和視野》，作者是美籍華人田大為，自由攝影師。這本書采訪了9位美國攝影大師，配有大量的照片與說明。

1、Art Wolfe 超越風(fēng)格的束縛，探索攝影的極限

Wolfe是當(dāng)今世界的頂級攝影師之一，1975年畢業(yè)于華盛頓大學(xué)的美術(shù)和藝術(shù)教育系，取得學(xué)士學(xué)位。Wolfe是個真正走遍世界的人，他的足跡踏遍了世界的每一個洲，包括中國的喜馬拉雅山脈和黃山等地。

Wolfe說，攝影對我來講是觀看和暢游世界的方式，也是與世界人們溝通的渠道。我想攝影有兩方面：一是藝術(shù)創(chuàng)作的本身。與你有同感，我喜歡拍攝，喜歡與觀者共享。二是可以周游世界，這太棒了，所以攝影就象是一本游覽世界的護(hù)照。我喜歡攝影的這兩方面---交流和旅行。

精彩的畫面一定要有非常動人的光線，一種適合于題材的光線。

比如，對山川或者沙漠，畫面中要有精彩的低角度光線，以使畫面明暗鮮明，具有空間立體感；

對于森林，無論是熱帶雨林還是原始森林，無論在中國還是在美國，柔光較為合適，因?yàn)槿峁饽芤云婷畹姆绞匠尸F(xiàn)出森林中縱橫交錯的景象；

對于寬闊的海洋，要以光線來突出云朵或任何凸出海平面的物體。

因此，光線用以展現(xiàn)景物，要在感性上奏效，要用常人并非每天都能見到的光線，就像透過大片烏云的奇光將大地渲染的那樣。

我想讓我的作品向世界展示宏觀的大地、奇妙的世界、多彩的文化、繁多的物種、壯美的景觀。人們通常在媒體上見到的只是二維世界，我想告訴世人，我們生活在一個偉大的星球上，幸運(yùn)地共處一體，我想展示我們不僅迥異，而且類同，我想展示人類的共性。

我歸根到底是一位藝術(shù)家，我曾受訓(xùn)成為一位畫家，在周游世界中作畫40年。我生性好奇，又有永無止境的動力，我的作品也有著眾多的題材和風(fēng)格，如藝術(shù)、文化、都市、風(fēng)光、野生動物、肖像等。我始終都在奮力自我創(chuàng)新，以新的眼光來看舊的題材，我無法確定自己是怎樣的風(fēng)格，我的風(fēng)格一定是廣博的。

2、Charles Cramer 擴(kuò)印是藝術(shù)創(chuàng)作的另一半

24歲那年我在伊斯特曼音樂學(xué)院獲得了學(xué)位，打算將來成為鋼琴演奏師。在我即將進(jìn)入音樂學(xué)院的研究生院深造之際，我有生以來首次去了約塞米蒂（優(yōu)勝美地）國家公園，此行改變了我的人生。我以前從未到過這樣的野外，我愛上了約塞米蒂，也愛上了風(fēng)光攝影。攝影中我最喜歡的是擴(kuò)印，也就是作品的表達(dá)，我認(rèn)為擴(kuò)印是藝術(shù)創(chuàng)作的另一半，擴(kuò)印的實(shí)質(zhì)是要完善畫面，使之具有最強(qiáng)的震撼力和表現(xiàn)力。因此，我從事攝影的原因是我喜愛自然風(fēng)光，喜歡擴(kuò)印照片。

能使一部樂曲偉大的原因是他的持久力，我對攝影也持同樣的觀點(diǎn)。在我整理自己的作品時，最苦惱的問題是確認(rèn)哪些是佳品。通過長時間的觀看樣版，我能確認(rèn)哪些應(yīng)該保留、哪些應(yīng)該舍棄。這與音樂的衡量尺度是同理的。也就是要看它是否有持久力。當(dāng)你觀看我的作品時，你會發(fā)現(xiàn)幾乎我的所有作品都是在遮陽下拍攝的，也許有不少攝影師會覺得這樣太乏味了，但是我喜歡柔光，有時我也使用逆光，不過我很少用順光，因?yàn)轫樄鉀]有柔光或者逆光所有的那般魔力。

在聽鋼琴曲的時候，我想聽出演奏師如何將自己的個性注入其演奏中。我制作擴(kuò)印版時，也想讓作品符合我的風(fēng)格。也就是說，攝影師的個性與風(fēng)格應(yīng)該是作品的一部分，這也體現(xiàn)在擴(kuò)印中。所以，我想讓我的作品展現(xiàn)的，一定程度上是我自己，當(dāng)然更主要的還是自然景觀，因?yàn)槲覍Υ笞匀惑@嘆不已，著迷于美麗的光線。

3、 David Muench 攝影是觀看世界，從中感悟自身與大地的聯(lián)結(jié)

作品要呈現(xiàn)出純凈、原始的自然景象。對我來說，至關(guān)重要的是永恒時刻，也就是過去與將來相接、依然帶有兩者界限的時刻。最直觀的一個例子就是日出，當(dāng)太陽剛要露出地平線，夜幕與白晝交接的那一瞬。從廣義上講，永恒時刻可以發(fā)生在任何時刻，但絕不是只能風(fēng)靡一刻的時尚之物，而是能讓你看上千年。我所說的永恒時刻與布列松所言的決定性瞬間非常相似，就是你看到在他的作品中，一個人越過水面時，停留在空中的那個瞬間。

我起步于黑白攝影，在我的早期攝影工作中，色彩一直是偶然的，直到有一天我意外地邁入野花從中，他們就象是打開的一盒糖果，色彩從此進(jìn)入了我的生活。盛開的春花讓我激動不已，我漸漸知道了何時何地會有何種鮮花盛開，這里再次提到了時間的重要性。另外，秋色也有同樣的感染力。從根本上講，色彩為風(fēng)光畫面帶來生機(jī)和活力，雖然在某些情況下會有相反的作用。我剛從紅杉樹國家公園回來，在那里見到柔光下靜寂的森林沉浸在迷霧繚繞中，很有氣氛，這給予了我一種嶄新的體驗(yàn)。

大自然是給予我靈感的源泉，在我的攝影生涯中，我從未過多的考慮公眾如何看待我的作品，只是一味的迎頭而上，面對自然景象作出反應(yīng)。

我想用我的作品向世界展現(xiàn)大自然的力量和美感，展現(xiàn)一個生機(jī)勃勃的世界。

攝影師要有熱情、好奇心和集中的精力，要對拍攝題材充滿珍愛和好奇之心，在拍攝中要專心致志，不要漫無邊際的浮想聯(lián)翩。

4、Clyde Butcher 在時間起始與終結(jié)的長河中，人類只是其中的一部分

在Butcher的作品中，天空白云草木流水和大地完整地融為一體，景物有著強(qiáng)烈的質(zhì)感和空間感，充分展現(xiàn)著大自然原始的美。他的作品中還凝聚一種寂靜的情思，包含著凝固的美，頗有伊甸園的仙境之感。他的作品通常以黑色的天空、層次豐富的白云、蒼天柏樹或靜寂的沙灘來展現(xiàn)宏大的世界。觀看他的大畫幅擴(kuò)印版會令人感到大自然的永恒。

Butcher 說，我從事風(fēng)光攝影的目的是要保護(hù)動物的棲息地和人類得以凈化靈魂的場所，我喜歡未被人類打擾的原始森林。從視覺上講，原始狀態(tài)有著生物秩序，我的主要目標(biāo)是要找到精神家園，我試圖在混沌、錯雜的原始狀態(tài)中找到秩序。

我喜歡黑白攝影，是因?yàn)楹诎啄苁勾笞匀怀蔀橐惑w。在黑白畫面中，藍(lán)天草木有著同等的重要性，沒有哪一物比哪一物更重要，這是我攝影的感情觀念。從藝術(shù)觀念的角度講，彩色攝影是對大自然的復(fù)制，黑白攝影是對它的表達(dá)。我想，藝術(shù)應(yīng)該是表達(dá)。

如果我沒有銷毀自己的彩色作品，我就不會對黑白攝影堅持不懈，可能還會回到彩色攝影中去。人生一世我得把事情做對，不能只為了錢財而行。但為了謀生，我也得出售作品，現(xiàn)在看來我的黑白作品很暢銷。

5、Quang-Tuan Luong 影像要如實(shí)傳達(dá)對大自然的切實(shí)體驗(yàn)和感觸

梁廣俊出生在法國巴黎的一個越南移民家庭，1993年在巴黎大學(xué)獲得計算機(jī)科學(xué)博士學(xué)位，同年春天，他到美國加州大學(xué)伯克利分校做訪問學(xué)者，兩年后到一家公司從事圖像處理和人工智能方向的研究。早年在法國求學(xué)時他是一位執(zhí)著的登山愛好者，多次登上阿爾卑斯山，并通過拍攝照片來記錄山巔的景象。漸漸的，他登山的動機(jī)為風(fēng)光攝影所取代，登山的重要性開始讓位于風(fēng)光攝影。到美國后，他歷經(jīng)10年艱辛，于2002年成為獨(dú)自用大畫幅相機(jī)完成拍攝美國當(dāng)時所有的58個國家公園的第一人。數(shù)年后他辭去了計算機(jī)行業(yè)的工作，成為一位專業(yè)攝影師。

獨(dú)自一人拍攝所有的美國國家公園的意義究竟何在？梁廣俊認(rèn)為豐富多彩的自然界能讓一位攝影師以獨(dú)特的視角和開闊的視野來體驗(yàn)每個地方的獨(dú)到之處。踏遍了山山水水，才能極大地拓展攝影師的視野，才會使其對每一個地方的特色更富洞察力。

梁廣俊說，風(fēng)光攝影對我很重要，對大自然的親身體驗(yàn)意味著一切。在一年中最佳的時候置身于一個美麗的地方是其樂無窮的，風(fēng)光攝影能讓我過著一種富有創(chuàng)造色彩的藝術(shù)家的生活，也能讓我用自己的作品去激勵別人，讓我做環(huán)保倡導(dǎo)者。

讓一幅風(fēng)光照片精彩有兩個要素，第一是構(gòu)圖，它標(biāo)志著攝影師如何接近拍攝題材，畫面中要有點(diǎn)、線、面和質(zhì)感等成分，第二是要有氣氛，這主要傳達(dá)時間感以及切身的體驗(yàn)和感觸，氣氛能夠敞開觀看者的心靈。對我來講，每一幅精美的作品都應(yīng)具備這兩個要素。

我想讓我的作品充分展現(xiàn)出美麗而多彩的自然世界。一幅作品的力量很小，而一系列作品能夠展現(xiàn)出大千時間和攝影師的視野。

6、Tom Till 根據(jù)變化無常的天氣狀況即興創(chuàng)作

在以從事風(fēng)光攝影為生之外，Till 的業(yè)余愛好是音樂和文學(xué)，他從文學(xué)中吸取豐富的精神食糧，從音樂中獲取攝影創(chuàng)作的靈感。Till 的遠(yuǎn)祖有印第安人血統(tǒng)，所以他對印第安歷史和文化遺產(chǎn)有著特殊的感情。

在野外的創(chuàng)作中，Till 習(xí)慣做的一件事情是尋找美麗的云朵。形色各異的云層是他喜愛的拍攝題材，也是他很多作品的主要組成部分。在其作品中，天空與大地的景物完美融為一體，層次豐富的云層有著明顯的喜怒哀樂，云與大地上的景物相輔相成對渲染畫面的氣氛有很大作用。Till 認(rèn)為，人與自然之間最高形式的和諧源于人對自然的愛惜之心。

我想展現(xiàn)大自然的壯觀和美麗，想用我的作品來感化世人，來愛護(hù)和保護(hù)這些美麗的地方。

7、Tom Murphy 用攝影來展現(xiàn)大自然的坦誠和奇觀，尋找一切的由來

Tom Murphy出生于南達(dá)科他州西部的一個牧民家庭。他在那廣闊無邊又清新無比的大草原上長大成人，青少年時代繁重的畜牧勞作的體驗(yàn)使他發(fā)誓要另謀生路，Murphy于1984年在蒙大拿州立大學(xué)獲得人類學(xué)學(xué)士學(xué)位。Murphy對攝影的興趣始于1972年，幾十年來始終以黃石公園為創(chuàng)作基地。他常年背著沉重的攝影器材，只身來往于黃石公園的山水草木之間，跋涉于叢山峻嶺之間。早年艱苦的成長經(jīng)歷給予了他得天獨(dú)厚的野外生存能力。Murphy曾說，對一個人很重要的考驗(yàn)是看他在孤寂之中能做出什么。

Murphy的藝術(shù)生涯起步于黑白攝影，黑白攝影的功底不但極大豐富了他的構(gòu)圖和用光技巧，還使他在作品中突出表現(xiàn)出景物的形狀、形態(tài)和質(zhì)感。通過黑白攝影，Murphy學(xué)到了光如何照射到大地以及野生動物身上。他在創(chuàng)作中看到的是光和影，從中預(yù)示出黑白反差的效果，這已成為他的本能。Murphy的作品有著強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，他也善于利用景物中的線條和背光進(jìn)行創(chuàng)作。雖然出身寒微，Murphy卻有著卓然超拔的思想境界。他說：“我想通過攝影來展現(xiàn)大自然的坦誠與奇觀，讓我們對著世界上最美好的東西敞開心扉，放寬限界；也想通過攝影來進(jìn)一步理解我們由何而來，以及事物如何相互關(guān)聯(lián)。”

Murphy說，起初我只是個背包客，在牧場長大，周圍是牛馬，但我并不喜歡牛馬，因?yàn)樗麄兛偸且馕吨�苦活兒。然而牧場的活兒讓我置身于室外，有人告訴我在室外長大的人們依然喜歡呆在外面的并不多，多數(shù)在農(nóng)場或牧場長大的人都不愿意在室外度過余生，但我喜歡室外，我就背起背包，漫游于荒郊野嶺，欣賞美景。

對風(fēng)格攝影來說，攝影師力圖展現(xiàn)出美景背后的故事，但是有一點(diǎn)人們不常意識到的是，風(fēng)光照片是對深度、空間和體積的幻覺。當(dāng)我教授攝影課時，我先講如何從左到右、自上而下放置構(gòu)圖成分，然后講如何將三維世界轉(zhuǎn)換成二維平面的作品，如何創(chuàng)作出空間感來使我們能在心理上身臨其境。能讓一幅風(fēng)光照片精彩的不光是如何安置構(gòu)圖要素，還在于如何創(chuàng)造出空間幻覺，我探索出五個技巧，一是色變，當(dāng)我們見到不同色彩的物體時，包括光和影、深灰和淺灰，我們會在潛意識上認(rèn)為這兩個物體是處在不同的平面上；二是曲線，如車軌、溪流、道路、成排的樹木，由近而遠(yuǎn)產(chǎn)生景深的幻覺；三是相對尺度，比如一群野牛，他們在排列中產(chǎn)生視覺差異，較近的看起來大些，較遠(yuǎn)的看起來小些，又如山腳下近在眼前的花朵，能使山巒看起來很遙遠(yuǎn)；四是大氣霧靄，來自于大氣中的雪、雨或塵埃；五是相對聚焦，利用這些技巧就能讓觀者感到身臨其境。

8、 Elizabeth Carmel 精美的攝影作品是通向我們世界觀的入口

Elizabeth Carmel出生在美國加州北部太浩湖畔的特拉基城，她于1987年在加州大學(xué)伯克利分校獲得環(huán)境學(xué)學(xué)士學(xué)位后，成為一位城市規(guī)劃師，多年來一直熱愛攝影。在數(shù)碼技術(shù)將攝影帶到一個空前的歷史性轉(zhuǎn)折點(diǎn)之際，她重燃創(chuàng)作激情，在風(fēng)光攝影的道路上疾速前進(jìn)，扶搖直上。她逐步學(xué)習(xí)并掌握了領(lǐng)先的擴(kuò)印技術(shù)，這使她的作品能夠迅速公諸于世，也促進(jìn)了作品的商業(yè)化。

Carmel說，我覺得一幅好的風(fēng)光作品必須要有景深，畫面中要有完美的前景和遠(yuǎn)處的地平線，才能構(gòu)成一幅有力的作品，從構(gòu)圖上講，我覺得展現(xiàn)出三維空間非常重要，還要有好的光線，無論是均勻的柔光，還是日出及日落時極富氣氛的光線。

9、Ian Plant 尋找光線、景物和自然現(xiàn)象的偶遇來創(chuàng)造幻境

Ian Plant 曾經(jīng)是一名律師，他在首都華盛頓的一個法律事務(wù)所從事法律業(yè)務(wù)達(dá)8年之久，大約10年前辭職成為一名職業(yè)攝影師。Plant 自少年時代就熱愛大自然，經(jīng)常跋山涉水、徒步穿行于叢林之間。

Plant 的作品風(fēng)格深受傳統(tǒng)攝影思潮的影響。在創(chuàng)作理念上，他一貫信奉的是著名美國攝影家布列松所說的尋找“決定性的瞬間”，在他的許多作品中，Plant用長時間的曝光，通過漂浮的云霧、流動的河水來營造動態(tài)和夢幻感，以達(dá)到“由現(xiàn)實(shí)到夢境的轉(zhuǎn)移”，他將自己的這一風(fēng)格稱為“夢幻攝影”。與此同時，他的作品中依然保留著攝影這一獨(dú)特的藝術(shù)形式固有的寫實(shí)主義風(fēng)格：漂浮的云霧與絲綢版的流水之間是清晰的樹木、礁石、懸崖和殘冰等實(shí)體。

在創(chuàng)作手法上，Plant 善于利用頂光，刻意追求光線、景物和自然現(xiàn)象的完美融合，頂光除了可以有力地突出景物的主體外，還可以捕捉大自然中最富感人力量的精彩片刻，也可用來照亮懸崖下、山谷間等背陰處的實(shí)物。

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